Estce l'artiste qui le décide. Là, il reprend une oeuvre magistrale à sa façon. Il prend une simple carte postale qui représente la Joconde, il lui griffonne une moustache comme on griffone les magazines (il est irrespectueux) et il met une inscription en bas "L.H.O.O.Q" (comme "look" en anglais: "regardez") qui dissimule en fait une phrase vulgaire qu'il faut épeler pour la
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Etpour cause, c’était la première fois qu’un objet de la vie quotidienne était présenté comme une œuvre d’art. Lors d’une exposition à New York en 1917, il présente son simple urinoir qu'il appelle "The Fountain" et signe du pseudonyme R. Mutt. L'oeuvre fera scandale et sera refusée. Ce sera le premier Ready Made de Marcel
Le Centre Pompidou célèbre avec une exposition le centenaire de l'urinoir de Marcel Duchamp. Dans le monde de l'art, c'était la première fois qu'un simple objet de la vie quotidienne était présenté comme une oeuvre d' y a 100 ans, en 1917, le monde vivait un basculement géopolitique avec la Première Guerre mondiale et la Révolution russe. Dans le monde de l'art également, il y eut une révolution. Cette année-là Marcel Duchamp réinvente l’urinoir. On est en plein mouvement anti-art et Dada. Fontain de Marcel Duchamp. Du "ready-made"L’artiste franco-américain Marcel Duchamp imagine le concept du "ready-made", que l’on peut traduire par "objet tout fait". Il présente une roue de bicyclette ou un porte-bouteille, les signe et décrète que ce sont des oeuvres d’art. Et puis, lors d’une exposition à New York, il présente un simple urinoir qu'il appelle "The Fountain" et signe du pseudonyme R. Mutt. L'oeuvre fait scandale et elle est disparaît, il n’en reste qu'une photo. Mais avec l’accord de Duchamp, de nombreuses répliques sont réalisées dans les années d'inspirationLa phrase de Marcel Duchamp "c’est le regardeur qui fait l’art" inspire évidemment les surréalistes, le pop art et l’art contemporain jusqu’à nos jours. Par exemple, l’artiste français Saâdane Afif qui collectionne depuis 2008 tout ce qui contient une reproduction de l’urinoir de Duchamp. Il déchire les pages et les encadre. Son projet est actuellement exposé au Centre Pompidou lire encadré.Et si l’an dernier, le plasticien italien Maurizio Cattelan a pu installer au Musée Guggenheim de New York un WC en or massif, c’est bien grâce à Duchamp. Selon certains, Marcel Duchamp est l’artiste le plus important du XXe siècle. Ce qui est sûr, c’est que comme le disait Magritte de sa pipe, ceci n’est pas un urinoir. Depuis 100 ans, c’est une oeuvre d’ Chyba/mcc 100 ans de Fontaine au Centre Pompidou Pour le centenaire de Fontaine 1917 de Marcel Duchamp, le Centre Pompidou présente The Fountain Archives, un projet que Saâdane Afif mène depuis 2008 autour de cette œuvre a rassemblé plusieurs centaines d’ouvrages de toutes natures, et en différentes langues, dans lesquels se trouvait une reproduction de l’urinoir, pour constituer deux ensembles les pages dans lesquelles figure Fontaine, arrachées à ces publications; les livres, amputés de ces pages. Une réflexion sur le rôle de l’image et du commentaire dans la diffusion d’une œuvre.
Artistequi a fait scandale avec son urinoir; Chien anglais trapu aux babines pendantes; En Normandie, le beurre se fabrique en __ Terrain de course automobile; Perverti, sans morale; Se dit d’une voix rauque; Après avoir terminé cette grille, vous pouvez continuer à jouer sans stress en visitant ce sujet :CodyCross Groupe 110 Grille 3. Si
En détruisant "La Petite Fille au ballon rouge" en octobre 2018, l’une de ses œuvres les plus connues, Banksy a réalisé l’un des actes les plus marquants de l’histoire de l’art. Mais ce n’est pas la seule œuvre qui a suscité le scandale de l’opinion publique. Publié 27 juin 2021 à 19h36 Temps de lecture 3 min Si on ne parle plus que de cet artiste depuis, ce n’est pourtant pas le seul à avoir joué de la provocation dans l’histoire de l’art. Retour sur quelques-unes d'entre elles qui ont joué de la provoc'. 1. Le Jugement dernier de Michel-Ange Cette fresque de1541, bien connue du peintre Michel-Ange va susciter l'ire des autorités religieuses à l’époque. En cause, la profusion de figures nues, qui est vue comme une offensive dans un pareil lieu saint. Alors que pour les uns, il s’agira d’un chef d’œuvre absolu, pour d’autres, ce n’est qu’un scandaleux outrage. L’œuvre suscitera des réactions radicales allant jusqu’au désir de destruction. En 1564, après la mort de l’auteur, les figures furent recouvertes de vêtements sur ordre du Concile. 2. Le déjeuner sur l’herbe d’Edouard Manet Avec ce déjeuner vraiment pas comme les autres, Manet provoqua le scandale à l’époque et pour la première fois, en 1863, une rupture avec le classicisme. À l’époque ce tableau est considéré comme une vulgarité sans nom. D’une part, il est pointé du doigt par son décor jugé plat, sans volume et aux perspectives erronées. Aussi, si le nu féminin était admis dans la peinture, il l’était sous certaines conditions, dont ici, aucune n’est La Fontaine, le premier ready-made de Marcel DuchampEn 1917, Marcel Duchamp expose un urinoir inversé qu’il intitule Fontaine », une œuvre qui marquera la naissance de l’art contemporain. Et pour cause, c’était la première fois qu’un objet de la vie quotidienne était présenté comme une œuvre d’art. Lors d’une exposition à New York en 1917, il présente son simple urinoir qu'il appelle "The Fountain" et signe du pseudonyme R. Mutt. L'oeuvre fera scandale et sera refusée. Ce sera le premier Ready Made de Marcel Duchamp. 4. Merda d’artista de Piero Manzoni Influencé par les ready-made de Marcel Duchamp, Piero Manzoni réalise en 1961 ce qu’il intitulera merde d’artiste », autrement dit 90 boîtes de conserve en métal, censées contenir les excréments de l’artiste, étiquetées, numérotées et signées. Si on ne saura jamais ce que contenaient réellement ces boîtes, la spéculation financière, elle, allait bon train puisqu’une seule boîte se vendait au prix de euros. De l’or en boîte ! 5. Le carré blanc sur fond blanc de Malevitch Comme son nom l’indique, cette œuvre d’art de 1918 présentait un carré blanc sur un fond blanc. Appartenant au mouvement du suprématisme, cette œuvre est aujourd’hui considérée comme le premier monochrome de la peinture contemporaine. Mais à l’époque, aucun élément concret ne permet aux spectateurs de comprendre cette œuvre qui semble bien trop mystérieuse. 6. L’origine du monde de Gustave Courbet Ce tableau a tellement fait scandale qu’il a fallu attendre 25 ans après sa réalisation avant de le voir exposé en public. Un sexe féminin en gros plan serré, c’est sûr qu’à l’époque, il fallait oser. Alors qu’il était dissimulé pendant des années, le plus secret des tableaux du XIXe siècle sera finalement dévoilé et exposé au musée d'Orsay le 25 juin 1995. A lire aussi Dans l’atelier d’Antoni RSM, à Reims De la toile au street art, M. Oizif ne se repose jamais Florence Kutten, une artiste peintre et sculptrice rémoise Lire aussi Attention à certains objets qu’on laisse dans sa voiture en cas de canicule Un petit air de plage chez nos voisins belges ! À Reims Le Gabari Fest » sacre les arts graphiques A lire aussi Attention à certains objets qu’on laisse dans sa voiture en cas de canicule Un petit air de plage chez nos voisins belges ! À Reims Le Gabari Fest » sacre les arts graphiques Dossier Archi-fictonle projet fou de Jean-Philippe Thomas Dossier Archi-fictonle projet fou de Philippe Zulaïca V’room galerie livraison à domicile de nourriture spirituelle Voir plus d'articles
Textepar : Siegfried Forster Suivre. Savez-vous que Marcel Duchamp avait d’abord fait scandale avec une peinture avant d’entrer dans l’histoire de l’art avec son urinoir « Fontaine » et

Drôle de sculpture… Serein, l’objet trône tel un bouddha symétrique aux courbes provocantes. À sa base, un trou rond, habituellement censé accueillir un tuyau, évoque l’œil d’un cyclope ou une bouche de poisson, flanquée de deux petites nageoires. Cette créature de porcelaine a de quoi nous narguer de vulgaire pissotière, elle est devenue reine des musées sans même lever le petit doigt !Son incroyable ascension commence en avril 1917. L’effrontée n’est encore qu’un simple urinoir industriel lorsqu’un artiste espiègle décide de l’acquérir dans un magasin de plomberie new-yorkais… et de le poser à l’envers de façon à ce que sa partie horizontale, destinée à recueillir l’urine des messieurs, se retrouve à la verticale. Et que sa partie verticale, habituellement plaquée contre le mur, lui serve de socle. En un geste, l’objet est transformé. voir toutes les imagesLa Fontaine de Richard Mutt, photographiée par Alfred Stieglitz, 1917iColl. The Philadelphia Museum Of Art • Photo Art Resource Scala, Florence / Adagp, Paris, 2020En quelques traits de peinture noire, le plaisantin ajoute une signature R. Mutt ». Le pseudonyme cache un jeu de mots potache. En anglais, mutt » signifie clébard », idiot »… ou cabot » un mauvais comédien qui fait le pitre pour se faire remarquer ! Intitulé Fontaine, l’objet est envoyé en guise de sculpture à la toute jeune Société des artistes indépendants de New York fondée en 1916 qui organise son premier l’objet ne sera pas exposé car ce n’est pas une œuvre d’art ».Mais l’urinoir déstabilise. Personne n’a jamais entendu parler de ce Richard Mutt, soi-disant originaire de Philadelphie. Serait-ce une farce ? Un piège ? Opposée aux diktats des salons officiels, la Société est dépourvue de jury et se vante d’accepter toutes les œuvres. Mais en validant cette sculpture, ses membres craignent de se ridiculiser… Perturbé, le président organise un vote. Verdict l’objet ne sera pas exposé car ce n’est pas une œuvre d’art ». Pire il est immoral et vulgaire », auraient ajouté certains. Pour d’autres, il s’agit tout simplement d’un plagiat » ayant pour victime une entreprise de plomberie ! voir toutes les imagesBeatrice Wood, Revue The Blind Man » n°2, mai 1917iPhoto The Philadelphia Museum of Art/Art Resource / Scala, FlorenceMise au rebut, l’œuvre reste cachée derrière une cloison. Alors qu’on ignore toujours l’identité de l’envoyeur, deux personnes démissionnent du comité directeur en signe de protestation le poète Walter Arensberg et son ami Marcel Duchamp, un jeune artiste français qui vient d’émigrer aux États-Unis pour fuir la Première Guerre mondiale. Le mois suivant, l’urinoir ressurgit dans la galerie d’Alfred Stieglitz où il fait scandale sous le titre Madonna of the Bathroom la Madone des toilettes » ! Illustré d’une photographie prise par le galeriste, un article de l’écrivain Louise Norton prend sa défense dans The Blind Man, revue satirique co-fondée par importe la nature de l’objet, son processus de fabrication ou son concept du ready-made est né sortir un objet manufacturé, déjà fabriqué par autrui, de son contexte pour en faire une œuvre d’art. L’artiste le choisit et décide de sa présentation qui, en le libérant de son sens quotidien, le révèle sous un nouveau jour. Peu importe sa nature, son processus de fabrication ou son auteur. Seuls comptent le geste et l’idée de l’artiste c’est la naissance de l’art conceptuel. De la fameuse Tête de taureau, selle et guidon de Pablo Picasso 1942 à la banane scotchée nommée Comedian par Maurizio Cattelan 2019 en passant par les aspirateurs de Jeff Koons, l’idée a, depuis, fait une infinité d’émules – pour le meilleur et pour le les années 1950, Marcel Duchamp commence à s’attribuer la paternité de la Fontaine. Il raconte que le nom Mutt » est un clin d’œil à la manufacture de plomberie Mott Iron Works, d’où serait sorti l’urinoir. La nouvelle ne surprend guère proche du dadaïsme qui dynamite toutes les conventions à partir de 1915–1916, Duchamp avait inventé le ready-made peu de temps avant l’envoi du fameux objet. voir toutes les imagesMarcel Duchamp, Porte-bouteilles, 1961 réplique de l’original, 1914iThe Philadelphia Museum of Art/Art Resource / Scala, FlorenceLas de peindre, l’artiste était en quête d’un nouveau moyen d’expression. Tombé sous le charme des formes épurées des hélices d’avion présentées au Salon de la locomotion de 1912, il avait déjà monté une roue de bicyclette sur un tabouret de cuisine 1913, signé un porte-bouteilles 1914 et tenté d’exposer une pelle à neige 1915. Posant ainsi une question essentielle l’art a-t-il des limites ? Une œuvre doit-elle répondre à des critères précis ? Ou toute chose est-elle œuvre à partir du moment où elle est présentée et donc regardée comme telle ?L’œuvre d’une femme ?Acheté, détruit, perdu… Nul ne sait ce que l’urinoir original est devenu. C’est donc une réplique, réalisée en 1964 sous la direction de Duchamp, qui est exposée au Centre Pompidou. Il en existe 11 autres fac-similés, dont le dernier a été vendu 1,6 million à un collectionneur grec en 1999 ! Mais la malicieuse Fontaine cache un autre mystère. L’urinoir ne correspondrait à aucun des modèles vendus au magasin où Duchamp prétend l’avoir acheté. Car il se pourrait que le Français ait menti et n’en soit pas le véritable auteur »… voir toutes les imagesMarcel Duchamp à la Kestnergesellschaft, Hanovre, 1965iPhoto Utto Umbehr / © Bridgeman ImagesLe 11 avril 1917, deux jours après le rejet de l’œuvre, l’artiste écrit une lettre à sa sœur dans laquelle il affirme que c’est une amie » qui a envoyé l’objet. Dit-il la vérité ? Ou cherche-t-il à brouiller les pistes ? Après tout, un ready-made est selon lui une œuvre sans artiste »… Si la missive dit vrai, l’auteur pourrait être selon la thèse des historiens d’art Julian Spalding et Glyn Thompson dévoilée en 2014, la baronne et poétesse dadaïste Elsa von Freytag-Loringhoven 1874–1927, une détourneuse de tuyaux de plomberie installée à Philadelphie… et dont l’écriture correspond étrangement à la signature R. Mutt ». Un renversement de plus pour la célèbre pissotière !

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Lorsd’une exposition à New York en 1917, il présente son simple urinoir qu'il appelle "The Fountain" et signe du pseudonyme R. Mutt. L'oeuvre fera scandale et sera refusée. Ce sera le
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Etc’est bien là toute l’influence de l’urinoir de Duchamp : « Dans l’art, affirme-t-il, l’idée prévaut sur la création. Une conception qui, bien qu’elle prête à sourire, rejoint en réalité celle des grands artistes de la Renaissance ; ceux qui ont pu ouvrir et porter la peinture sur d’autres éléments que la religion Ainsi qu'en témoigne le film palme d'or de Cannes, l'expression art contemporain» suscite généralement des réflexions négatives on vous parle de Piss Christ, un crucifix immergé dans l'urine et le sang Andres Serrano, 1987, de Cloaca, la machine à caca Wil Delvoye, 2000, du doigt d'honneur en marbre de 11 mètres de haut intitulé Maurizio Cattelan, 2010 ou encore des photos pornos» de Jeff Koons et sa femme la Cicciolina 2008. L'énumération s'accompagne parfois d'une réflexion ironique sur cette manie des artistes à vouloir concurrencer Duchamp, mais en vain lorsque, en 1917, Marcel Duchamp achète un urinoir pour en faire un oeuvre d'art, qu'il signe au pinceau du nom de R. Mutt» et qu'il nomme Fontaine, il place d'emblée la barre très haut… Le chiotte chef d'oeuvre de l'art est un oxymoron», explique Alain Boton. Autrement dit quelque chose d'aussi absurde qu'une obscure clarté». Auteur de Marcel Duchamp par lui-même ou presque, Alain Boton signe dans le dernier numéro de la Revue du Mauss Religion, le retour ?, un article éclairant sur ce qu'est l'art contemporain au regard des religions. Intitulé L'Eros mimétique mis à nu par ses célibataires mêmes, cet article présente la grande vertu de n'être ni pour ni contre l'art contemporain, mais au-dessus de la mêlée, à une hauteur telle qu'on se sent brusquement beaucoup plus intelligent. Ca fait du l’urinoir de Duchamp symbolise-t-il l’art contemporain ? Partant du principe que ce qu'il appelle l'art moderne-contemporain commence vers 1850, Alain Boton entame ainsi son raisonnement Il est un motif qui façonne directement ou indirectement une grande partie des objets culturels que les modernes ont créé depuis 1850 à nos jours. C'est le motif refusé par les uns donc réhabilité par les autres. Il est le moteur de l'art dit d'avant-garde.» Pour Alain Boton, il est significatif que les oeuvres d'art, à partir du XIXe siècle, soient d'autant plus célèbres qu'elles ont été conspuées au début. Leur destin, d'une certaine manière, se rapproche de celui des martyrs sacrifiés par les uns, sacralisés par les autres. Ce mécanisme s'enclenche au XIXe siècle. Mais le premier artiste à en prendre conscience c'est Duchamp. Aux prémisses de sa découverte, il y a un scandale. En 1912, Marcel Duchamp se fait refuser un tableau au Salon des indépendants. L'année suivante, ce même tableau est exposé à New York lors de l'Armory Show, un événement mythique puisqu'il se donne pour but de faire connaître les avant-gardes européennes aux Etats-unis. L'exposition va de Corot à Picabia, en passant par Courbet, Gauguin, Munch ou Picasso, soit plus de mille oeuvres hautement séditieuses, parmi lesquelles celle de Duchamp suscite les réactions de rejet les plus stupeur et horripilementPhilippe Dagen raconte L'ex-président Theodore Roosevelt déclare sa désapprobation. La presse dénonce une opération au mieux immorale, au pire anarchiste - accusation sérieuse dans le contexte de l'époque. Ces articles font venir à l'Armory Show près de 300 000 visiteurs, dans une ambiance énervée. Parmi les œuvres qui cristallisent la colère, la palme revient au Nu descendant l'escalier n° 2, de Marcel Duchamp, qui avait été déjà écarté du Salon des indépendants de Paris l'année précédente. Pour le décrire, on parle d'une explosion dans une fabrique de tuiles» et les caricaturistes ne sont pas en reste.» Le scandale, cependant, fait la gloire de Duchamp à sa très grande surprise, le voilà invité à des cocktails mondains, prétextes pour l'élite new-yorkaise de se démarquer de la foule outragée des culs-terreux. Duchamp, alors, découvre ou croit découvrir dans l'art moderne tel qu'il s'est développé depuis le milieu du XIXe siècle une constante. Une constante qui lui semble si déterminante qu'il le nommera la loi de la pesanteur.» Cette loi peut être résumée ainsi Pour qu'un objet créé par un artiste devienne un chef-d'œuvre de l'art, il faut qu'il soit d'abord refusé par une majorité scandalisée de telle sorte qu'une minorité agissante puisse trouver un gain en termes d'amour-propre à réhabiliter l'artiste et son œuvre et ainsi se différencier des autres»».[ ]Quoi de plus contradictoire avec la notion de chef d’oeuvre qu’un… ? Pour vérifier la justesse de cette loi, Marcel Duchamp décide de la mettre à l'épreuve du réel. Le principe est le suivant n'importe quel objet peut devenir un chef d'oeuvre de l'art» s'il commence sa carrière par un refus ostensible. Marcel Duchamp choisit donc un objet totalement inadéquat pour devenir un chef d'oeuvre de l'art. Un urinoir», explique Alain Boton. Après quoi, Marcel Duchamp attend l'occasion de présenter cet urinoir dans les bonnes conditions, c'est-à-dire de telle sorte que son urinoir soit refusé. L'occasion se présentera en 1917 à New York lors d'une grande exposition appelé The Big Show.» Son urinoir, comme il s'y attendait, est refusé. La presse fait écho à l'affaire. S'agit-il d'un canular ? D'une mauvaise plaisanterie ? Ou d'une révolution de l'art ? Plusieurs décennies passent. L'urinoir qui, entre-temps a disparu et dont Duchamp fournit plusieurs répliques certifiées» devient l'oeuvre la plus controversée de l'art du XX siècle» Wikipedia. Lors de son inauguration sous les huées, en février 1977, le centre Pompidou présente une grande rétrospective Marcel Duchamp dont l'urinoir occupe la part centrale. L'art moderne et contemporain devient alors le champ par excellence de la guerre du bon goût. Chacun y va de son argument. Duchamp triomphe. Il avait donc raison !?L’expérience n’est concluante que si les intentions sont cachées aux cobayesPour Alain Boton, il est vital de comprendre que Duchamp n'est pas un artiste mais un chercheur en sciences humaines. Ses créations» ne sont pas des oeuvres, mais des expériences. Avec l'urinoir, Duchamp veut vérifier une théorie sur le fonctionnement de la société occidentale contemporaine. Pour bien montrer que c'est dans une véritable expérience qu'il se lance et pas dans une provocation, il va se tenir au plus près de la méthode de la science expérimentale qui commence toujours par la mise au point d'un protocole 1, le problème étant pour lui de garder ce protocole secret. En effet s'il venait à être connu, les comportements des milliers d'intervenants seraient définitivement biaisés et l'expérience annu­lée. Pour autant, il faut qu'en fin de parcours ce protocole apparaisse de telle sorte qu'on prenne acte de cette expérience et de son résul­tat.» Son protocole doit rester secret pour ne pas fausser l'expérience. En même temps, il doit être lisible à la fin de l'expérience, c'est-à-dire une fois l'urinoir devenu chef d'oeuvre de l'art. Pour concilier ces deux paramètres – cacher à ses contemporains et dévoiler la découverte aux générations futures–il créera La Mariée mise à nu par ses célibataires, même, qu'on nomme aussi Le Grand Verre. Ce tableau, associé aux notes qui le décrivent, plus d'une centaine de pages, est le schémas fonctionnel du monde de l'art il décrit par quels mécanismes psychologiques et sociologiques une pissotière accède à la postérité.»Marcel Duchamp aurait codé» son protocole dans Le Grand VerreFier d'être celui qui, le premier, a découvert le pot aux roses, Alain Boton affirme qu'il a totalement décrypté La mariée mise à nu. La mariée, c'est notre société, dit-il, dont le moteur est le désir d'être unique. Dans notre société, dominée par l'impératif d'originalité et d'innovation, les individus sont tenus de se démarquer et pour cela tous les moyens sont bons afficher une sexualité différente», par exemple. Se distinguer par les vêtements. Ou prétendre qu'on aime ce que les autres trouvent vulgaire. Ainsi si aujourd'hui encore il est courant de penser que le désir d'innovation des artistes est la cause motrice de l'évolution de l'art moderne, et si les scandales sont considérés comme des consé­quences inévitables dues au conformisme de la masse, Duchamp par son expérience montre que c'est l'inverse le refus scandalisé par les uns qui conditionne la réhabilitation par les autres est la cause de cette évolution et l'innovation la conséquence.» Pour le dire plus clairement les objets d'art n'ont aucune valeur intrinsèque. Leur valeur dérive de leur capacité à susciter un débat. Ce sont des objets prétexte à disputes. L'art, dans ce contexte de compétition, n'est qu'un espace de lutte identitaire où chacun se positionne par rapport à l'autre. Notamment par l'indignation.» Certains s'indignent que Versailles accueille une exposition de Murakami. D'autres s'indignent que Murakami soit calomnié. L'oeuvre de Murakami n'est que le miroir où se mirent les uns et les et des couleurs Be yourself, express yourself, etcLe processus d'art moderne a pour principale fonction, pour ne pas dire pour seule fonction, de nous permettre de mettre en action nos jugements de goût afin de nous différencier.» Que les jugements ou l'oeuvre soient intéressants ne change rien à l'affaire. L'art n'est qu'un terrain de bataille discursif, chacun s'employant à défendre une oeuvre qui, en miroir, lui renvoie de lui-même une image valorisante celle d'un être qui se distingue des autres. Voilà pourquoi les oeuvres d'art ont tout intérêt à faire scandale. Mais, même aujourd'hui alors que le rôle dynamique du scandale dans l'art avant-gardiste est connu et reconnu», on continue de croire qu'il faut défendre des artistes parce qu'ils sont lapidés» par l'opinion publique ou bannis» par leur gouvernement. Alors qu'en réalité, ces oeuvres sont juste des éléments constitutifs de notre identité, identité que nous construisons en les défendant ou en les attaquant… Bien que l'enjeu de ces débats ne soient ni les oeuvres, ni les artistes, mais tout simplement notre amour-propre, il serait cependant inadéquat de s'en moquer. Duchamp lui-même n'avait probablement pas d'autre but que dévoiler la mécanique de notre système social lorsqu'il a créé» l'urinoir. Le résultat de son expérience, bien sûr, est vexant. Nous, les modernes, nous sommes donc capables par amour-propre de contempler un urinoir au Musée ?Le processus logique de l’art une machine qui tourne à videDès 1913, à peine âgé de 26 ans, Marcel Duchamp avait déjà prévu deux choses concernant notre société. Premièrement qu'elle canoniserait un urinoir comme les chrétiens ont divinisé un SDF. Deuxièmement, que cette logique exponentielle basée sur le désir de différenciation amènerait fatalement notre société à la crise que nous traversons en matière d'art, mais aussi de pensée et de croyance. A quoi bon s'illusionner ? Ainsi que l'explique Alain Boton, en termes drôlatiques, Marcel Duchamp a vu avant les autres que le processus mécanique de rupture ne pouvait qu'amener une crise prévisible. Dans une démarche très socratique ou très aïkido, il n'aura fait que canaliser ce processus vers une aberration visible, un chiotte au firmament de l'art d'une époque.» En 1992, Nathalie Heinich, avait déjà –dans La Gloire de Van Gogh, Essai d'anthropologie de l'admiration– postulé que l'objet d'art n'était qu'un moyen de se démarquer des autres. En 1998, Pierre Bourdieu l'avait à son tour noté dans Les Règles de l'art les oeuvres sont des prétextes qui nous permettent de nous livrer à la seule activité qui nous motive vraiment, la seule activité qui sous-tend toute l'agitation du monde moderne, à savoir la recherche individuelle d'une identité différenciée. Et maintenant ? Nous sommes, en 2017, toujours accros à cette forme d'addiction qu'est le fait de prendre parti pour/contre une oeuvre. La présence dans l'oeuvre d'urine ou de sperme donne, semble-t-il, au jeu plus d' contemporain et l’illusion narcissiqueL'expérience de Duchamp démontre les capacités extraordinairement hallucinogènes de l'amour-propre dans le jugement de goût, capable de remplir un urinoir de toutes sortes de qualités, toutes plus raffinées les unes que les autres». Il serait peut-être temps d'ouvrir les yeux… Si l'oeuvre de Duchamp a quelque chose à nous apprendre, maintenant, c'est d'en finir avec les faux débats et prendre un peu de hauteur par rapport à ce qui motive nos indignations»… J'insiste sur le fait que c'est uniquement en situant les intentions de Duchamp au niveau spirituel élevé qu'est l'ironie socratique qu'on peut tirer bénéfice de son expérimentation, conclue Alain Boton lors d'une conférence en ligne ici. L'ironisme d'affirmation comme Duchamp appelait sa méthode n'a pas pour but la dénonciation du snobisme des autres, mais de permettre à l'homme moderne de se comprendre lui-même.» Autrement dit regardez-vous dans l'urinoir. Que voyez-vous ? Et si c'était le désir éperdu d'être comme lui, un objet manufacturé mais unique ?.A LIRE L'Eros mimétique mis à nu par ses célibataires mêmes, d'Alain Boton, dans Revue du MAUSS, n° 49, Religion. Le retour ? Entre violence, marché et politique », dirigé par Alain Caillé, Philippe Chanial et François Gauthier, 2017, Paris, La LIRE AUSSI Marcel Duchamp par lui-même ou presque, d'Alain Boton, Editions Fage, de la futilité, d'Alain Boton, Journal des anthropologues, Duchamp, artiste ou anthropologue ?, d'Alain Boton, dans Revue du MAUSS, Règles de l'art, de Pierre Bourdieu Paris, Seuil, coll. Sciences humaines, Gloire de Van Gogh, Essai d'anthropologie de l'admiration, de Nathalie Heinich, Paris, Minuit, 1 Protocole étant donnés ceci-cela, si je fais ci et ça, il devra se passer et ça». Si la prédiction se révèle exacte cela valide la Philip Colbert with Marcel Duchamp asamuse . Marcel Duchamp, Fountain, 1917, porcelain. Philip Colbert for The Rodnik Band.
Bonjourbesoin Citer deux artistes qui ont pu influencer l'artiste felix Vallotton. Merci . Pergunta de ideia deseverinesaplana - Art. Articles Register ; Sign In ; Search . severinesaplana @severinesaplana. November 2020 2 76 Report. Bonjour besoin Citer deux artistes qui ont pu influencer l'artiste felix Vallotton. Merci Please enter comments Please enter your name.
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\n \n artiste qui a fait scandale avec son urinoir
Compterendu de la recherche pour ARTISTE QUI A FAIT SCANDALE AVEC SON URINOIR. Lors de la résolution d'une grille de mots-fléchés, la définition ARTISTE QUI A FAIT C e n’est plus un appareil sanitaire, mais un mythe. On connaît son histoire par coeur. Se promenant sur la Cinquième Avenue, Marcel Duchamp achète un banal urinoir en porcelaine, signe l’objet à la peinture noire R. Mutt 1917 », et le fait parvenir sous ce pseudonyme au Salon des artistes indépendants de New York. Le Salon est ouvert à tous les artistes, sans critères de sélection, à condition de payer les frais de participation. Malgré cette libéralité affichée, l’urinoir fait bondir le président du comité d’organisation. On vote – pour ou contre l’urinoir ? Ce sera contre. Au prétexte qu’il n’est pas une oeuvre d’art, qu’il est immoral et vulgaire », qu’il ne serait qu’une pièce commerciale de plomberie » ce qu’il est, au demeurant, l’objet ne sera pas exposé. Faisant partie du comité d’organisation, observant la farce en sous-marin caché, Duchamp démissionne avec fracas, et attire sur l’invisible R. Mutt l’attention des journaux. La polémique est astucieusement entretenue par une amie de Duchamp, Louise Norton, dans un article complètement loufoque de The Blind Man, où, avec un sens consommé de la provocation, elle défend l’urinoir en ces termes Le fait que M. Mutt ait fait ou pas la fontaine de ses propres mains n’a pas d’importance. Il l’a CHOISIE. » Plus loin, à propos de la vulgarité supposée Les seules oeuvres d’art que l’Amérique ait données sont ses tuyauteries et ses ponts. » Scandale ! Et bel exemple de génie promotionnel. Les discussions creuses sur la finalité de l’art et le rôle de l’artiste durent encore aujourd’hui, et participent à faire de Fountain l’oeuvre d’art la plus influente du xx e siècle, comme l’a révélé un sondage anglais auprès du gotha sera récupéré par Alfred Stieglitz, qui l’expose dans sa galerie, histoire de se marrer un coup et de profiter un brin des retombées de notoriété soudaine. Puis il disparaît. L’hypothèse la plus probable étant que Stieglitz, lassé de la plaisanterie et de l’encombrant objet, l’ait mis… à la poubelle. Ne subsistent que quatre photos, dont deux prises par Stieglitz lui-même, qui serviront de base à une reconstitution » de l’urinoir, à partir de 1964, avec le bon vouloir de Marcel Duchamp, qui consacre les copies avec sa signature. Car l’objet est en passe d’être canonisé en tant que premier ready-made médiatisé de l’histoire de l’art. fétichisme Des milliers d’artistes, de critiques et de thésards, éblouis par la simplicité du concept et l’infini magma rhétorique que l’on peut en tirer, ne jurent que par lui. Exemple de charabia prétentieux Ce qui féconde Fountain, et qui donne naissance à l’artiste, est le nom de l’artiste à travers la multiplicité des voix. Du nom de Fountain coule la source qui arrose le nom de Duchamp et Duchamp est lui-même la source » Claire Azéma, L’Objet et son lieu . L’urinoir sert encore aujourd’hui de socle théorique à tout un pan de l’art contemporain qui se complaît, avec le bonheur du narcissisme, à tourner autour de son propre nombril, au point où, n’y tenant plus, des plasticiens l’incorporent dans leur démarche artistique on pisse bien sûr ! dans les copies de Fountain, on les détourne, on les casse, etc. Le fétichisme bat son plein. On ne peut que frémir à l’idée que l’urinoir original soit retrouvé un jour. Pour bon nombre d’adeptes, ce serait comme retrouver la Croix du Sauveur. Extase assurée. Combustion spontanée. Rassurons-nous, la chose est peu probable. Depuis une cinquantaine d’années, avec toute cette folie liturgique, les exégètes ont exploré les moindres recoins. Chose curieuse, les anciens catalogues de la société J. L. Mott Iron Works, où Duchamp se serait procuré l’objet, ne mentionnent aucun urinoir de ce genre. Encore plus incompréhensible, on a été incapable de retrouver un modèle semblable sur aucun marché aux puces, fabrique désaffectée, vieil immeuble d’époque promis à la démolition. Ce qui fait dire à l’historienne d’art Rhonda Shearer que les ready-mades de Duchamp n’en sont pas. Après avoir passé des années à chasser les vieux objets ressemblant de près ou de loin aux objets iconiques de Duchamp le porte-bouteilles, la pelle à neige, le porte-chapeau, et l’urinoir, bien sûr, elle en arrive à la stupéfiante conclusion que l’artiste fabriquait lui-même les ready-mades, qui, du coup, n’en sont plus ! Caramba ! Étrange rôle aussi que celui de Louise Norton. C’est son adresse qui figure sur l’étiquette de l’urinoir original. C’est elle, on l’a vu, qui met au point la machine rhétorique. Enfin, dans une lettre de 1917 à sa soeur, Duchamp attribue clairement l’origine du projet à une amie ». Décédée en 1941, bien avant l’inouïe sanctification de Fountain, Louise Norton aurait subi une expropriation en règle. Voilà qui serait moche et vulgaire, en somme, comme un urinoir. Iegor Gran
\n\nartiste qui a fait scandale avec son urinoir
Cest avec ces paroles et sur l’air de l’Ave Maria de Schubert que l’artiste Deborah de Robertis a prêté son visage à L’Origine du monde de Gustave Courbet. Et pas que son visage. La Joups Joups January 2021 1 11 Report Nommez un artiste de l antiquite Please enter comments Please enter your name. Please enter the correct email address. Agree to terms and service You must agree before submitting. Lista de comentários Ambrehvd Mésomède de Crète Compositeur de l'Antiquité 1 votes Thanks 0
Artistequi a fait scandale avec son urinoir. — Solutions pour Mots fléchés et mots croisés. Cliquez sur un mot pour découvrir sa définition. Solution. Longueur. duchamp. 7 lettres.
Questionnaire On peu dans ces oeuvres faire un rapprochement implicite entre le sacré et le profane, entre l’acte d’uriner masculin et le corps de la sainte, féminin immaculé.le symbole de la chasteté est souillé . Blasphème? plaisanterie? que l’on retrouve déjà dans l’association entre la tache et la représentation de la vierge de l’ immaculée conception. -Photo du ready-made de M. Duchamp par le photographe Stieglitz publiée dans la revue de » The Blind man. -Michel-Ange – Vierge à l’enfant 1505,Statue en marbre ,Église Notre-Dame Bruges. -Statue du Bouddha/Statue de Bouddha prise au temple des Six Banians à Canton. -Piss Christ, Andres Serrano, Photographie, 1987.Photo d’un crussifix plongé dans un verre d’urine. Ce n’est nullement un christ baigné dans la lumière céleste que nous donne le photographe américain dans cette mise en scène féerique. Le titre détruit l’illusion et nous ramène à la réalité prosaïque de l’image. dans cette image le biologique et le spirituel le symbolique se rencontrent petite croix en plastique et l’urine nous place bien loin de la représentation précieuse et noble de la représentation traditionnelle du religieux. Ici l’image de dieu, du sacrée est associée comme dans l’urinoir à l’ le miracle divin devient, dès lors mirage de pacotille. Est-ce de l’art? Du laid ne peut il pas naître la beauté? 1 Carte d’identité de l’œuvre sa présentation Nom de l’artiste Marcel D………………………………………pseudonyme signé sur l’oeuvre…………………………= Traduction Richard le crétin. Date de création 1917/ 1937/ 1950/ 1964 2 réponses Quels sont les divers titres donnés à l’oeuvre? Titres …………………………………..ou…………………………………ou ………………………….qu’on lui donna lors de son exposition dans la galerie d’ Alfred Stieglitz en 1917 ou le bouddha de la salle de bain,autre titre donné dans un article de la revue the blind man »1918. Technique peinture ou sculpture ? Matériau ? faïence/ ou porcelaine/ ou plastique ? Dimension 68cm X…………cm x35 cm Lieu d’exposition le centre Georges Pompidou. pour cet exemplaire. Lieu de création ? New York/ Tokyo/ Paris. L’œuvre originale est perdue, c’est une réplique ? Qu’est -ce qu’une réplique ?……………………………………………Une oeuvre multiple?……………………………………………En 1964, à la demande du collectionneur et galeriste Arturo Schwarz, Duchamp fait produire un e édition de Fontaine » à 8/ 80/ ou 8000 exemplaires .Un dessinateur industriel redessine d’après la photographie prise par en 1917 et les construit un vrai-faux ready-made, des répliques parfaites hyperréalistes par moulage. Pourquoi, selon vous, Sous chaque urinoir, l’artiste fixe une plaque de cuivre portant l’inscription Marcel Duchamp 1964. ExN°…. Rose/Fontaine,1917/édition Galerie Scwarz?…………………………………………………… Chaque urinoir reproduit est-il identique O/N , original O/N, la différence entrer chacun est nulle/ ou infra-mince . Mouvement artistique Le Dadaïsme. Domaine Arts du visuel/ arts de l’espace. Expliquez en quelques lignes en quoi consistait le mouvement artistique révolutionnaire le Dadaïsme, ?……………………………………….. …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. Quelle est la valeur de l’œuvre ? Cette oeuvre a été achetée en 1986 par l’État Français pour 1,3 million de francs environ 232 000 euros et est actuellement exposée au Centre Georges Pompidou.Son estimation actuelle est de millions d’euros.Un autre urinoir,chez sotheby’s, a été vendu aux enchers ,en 1999, à un collectionneur Grec pour 1700 $/ ou 170 000 $/ ou 1 700 000 $? II Contexte historique et économique? La naissance de la grande industrie a eu des répercutions considérables sur le mode de pensée et d’agir….l’apparition de l’objet en série. »…questionne le sens de l’art à l’âge de la reproduction industrielle, des marchandises » Duchamp arrivé à New york constate »L’art européen, la peinture c’est fini, c’est trop formel…aux usa , il y a un vrai potentiel regardez, les vitrines, les ponts… A l’automne 1912, Duchamp se rend avec le peintre Fernand Leger et le sculpteur Constantin Brancusi au salon de la locomotion aérienne du grand palais et en arrêt devant une hélice d’avion s’exclame à l’intention du sculpteur »C’est fini la peinture! qui ferait mieux que cette -tu peux faire ça? » Quel est le constat de Marcel Duchamp?………………………………………………………………………………….. Les artistes, intellectuels pacifistes au début de XXe siècle, vont réagir face à leur époque. Des évènements vont les pousser à voir le monde, la politique, la culture , l’art d’une toute nouvelle façon. Lesquels ? ……………………………………………mais, également L’invention de la photographie O/N, l’invention de l’avion O/N, la première guerre mondiale O/N , les g Que se passe t’-il en France et en Europe en 1917 ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Comment les artistes Dadaïstes puis surréalistes vont-ils réagir artistiquement? ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Brève Biographie de Marcel Duchamp -Avant de faire ses ready-mades comme l’urinoir, quelle activité artistique Duchamp pratiquait? La broderie/ la peinture/l’architecture.? Pourquoi abandonne t’il cette activité de la crétine rétine » qu’il dit pratiquée par des » des intoxiqués de la térébentine »? Elle est trop idiote/ trop visuelle/ trop tactile/trop conceptuelle/ trop mensongère/dépassée. Texte1 NO IN ALPHABETICAL ORDER »Pas de jury, pas de prix,accrochage par ordre alphabétique. » Pour son premier salon, qui se tient à New York à partir du 9 Avril 1917, la Société des artistes indépendants de New York Society of Independent Artists équivalent du salon des indépendants de paris présente les oeuvres d’art modernes nouvelles d Walter Arensberg, un ami de M. Duchamp était directeur administratif. Cette expo permet que tout artiste expose l’objet de son choix sans que le jury ne fasse aucune sélection, moyennant un prix de six dollars pour exposer. Il ne devrait donc pas y avoir de refusé parmi les artistes pour des raisons esthétiques c’est beau, c’est laid. Duchamp envoie avec la complicité du directeur et quelques amis, dans ces conditions, sous le pseudonyme de R. Mutt , un urinoir en porcelaine comme sculpture destinée à l’exposition. Il était allé avant avec Walter Arensberg chez Iron compagny acheter un urinoir courant à l’époque. Louise Norton , amie de Duchamp déposa cet objet d’art au comité d’accrochage et s’acquitta de la cotisation de 6$ au nom de le prénom Richard fut choisi car le tirage au sort avait désigné la lettre R comme étant la première oeuvre passe pour artiste parfaitement inconnu de Philadelphie et personne ne reconnaît Duchamp derrière ce nom. Or, l’appareil sanitaire » envoyé par R. Mutt n’est pas exposé, sous le prétexte que sa place n’est pas dans une exposition d’art et que ce n’est pas une œuvre d’art, selon quelque définition que ce soit ». La décision est prise par William Glackens, le président de la Society, au terme d’un vote à la majorité qui a réuni les membres du comité directeur, la veille du vernissage, contrairement au principe suivant lequel il n’y a pas de jury. Les motifs plus précis invoqués pour refuser l’envoi de Richard Mutt auraient été 1 L’objet est immoral et vulgaire » 2L’objet est un plagiat ou plutôt une pièce commerciale ressortissant à l’art du plombier» non construite par l’artiste. Le peintre George Bellows pense qu’il s’agit d’une blague »,d’ un vrai canular. »Vous voulez dire que si on nous envoyait du crottin de cheval sur une toile, nous devrions l’exposer, rétorque t’-il à l’ organisateurs , complice du Duchamp. »j’ai peur que oui! de répondre le protecteur Walter défend Richard Mutt du fait que le droit d’admission a été payé », une forme séduisante a été révélée, libérée de sa valeur d’usage » et que quelqu’un a accompli un geste esthétique ». La polémique se déclenche un peu plus tard avec la publication d’un article anonyme paru dans The Blind Man » l aveugle, une revue satirique fondée à l’occasion du salon par M. Duchamp, Henri-Pierre Roché et Beatrice Wood The Richard Mutt Case laffaire Richard Mutt sont de nombreux articles qui permettent de faire connaître au niveau médiatique ce scandale. En défense de R. Mutt, Duchamp écrit Les seules œuvres d’art que l’Amérique ait données sont ses tuyauteries et ses ponts ». L’argumentaire consiste à dire que l’important n’est pas que Mutt ait fait la fontaine avec ses mains ou non, mais qu’il ait choisi un objet de la vie quotidienne en lui retirant sa valeur d’usage avec un nouveau titre et qu’il est montré un nouveau regard et une nouvelle pensée sur l’objet. »L’urinoir sera, finalement, non visible à l’expo, il sera une photo, une fiction sujet de commentaires avant sa première présentation en 1950.un exemplaire similaire trouvé aux puces. III description de l’œuvre Faite une description de l’oeuvre fontaine en quelques lignes en employant les mots suivants. Objet d’art/ ready-made/ objet industrialisé/ renversé/ socle/ signer/Faïence blanche recouverte de glaçure céramique/ peinture/Article ordinaire de la vie/ exposé/ The Richard Mutt »/ banal/Fontaine. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. PROCEDURE POUR FAIRE CETTE OEUVREle ready-made Fontaine » Fontaine n’a pas été fait par un plombier,mais par la force d’une imagination créatrice » Louise Norton. Qui Fabrique l’urinoir? les mains de Duchamp/ l’usine/ l’esprit de Duchamp . Qui crée fontaine ? Les mains de l’artiste/ l’usine/ l’esprit de l’artiste/la parole de l’artiste. LE CHOIX DE L’OBJETUrinoir le choix de ces ready-mades ne me fut jamais dicté par quelques délectation esthétique. Ce choix était fondé sur une réaction d’indifférence visuelle, assortie au même moment à une absence totale de bon ou mauvais goût…en faite une anesthésie complète. Duchamp Il n’y a pas de hasard, il n’y a que des rendez-vous Paul Eluard , poête surréaliste L’oeuvre d’art est un rendez -vous Duchamp C’est lui qui m’a choisi Duchamp mon goût est complètement réduit à zéro » Duchamp Où est-ce que l’artiste à trouvé cette pissotière? Au musée Richard MOTT/ à l’entreprise de sanitaire l MOTT droguerie Comment a t-il choisi cet objet? Au hasard/ pour sa beauté/ par indifférence/ avec son jugement de goût/ c’est un rendrez-vous. Quels sont les critères , traditionnellement pour dire juger ceci est une oeuvre d’art , ceci est de l’art?…………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………….. NOTION DE READY-MADE Une définition?Cf. texte La chose étonnante avec le ready-made est que je suis jamais arrivé à une définition qui me satisfasse…je préfère ce sujet dans le champ du mystère Objet nommé objet d’art par une combinaison l’artiste et sa postérité…le ready-made est un art sans artiste pour le faire Duve Le ready made c’est une oeuvre, c’est un geste que seul un artiste peut faire et pas non plus n’importe quel artiste, mais précisément Marcel Duchamp….Readymade est une objection plus qu’un objet …. le ready-made est plutôt un geste qu’un objet Octavio Paz L’OBJETUrinoir définition……………………………………………………………………… A Quelle catégorie d’objet appartient un urinoir? utilitaire/ inutilitaire/artistique/non artistique Qu’est-ce qu’un Ready Made ?………………………………………………………………………………………………………. L’objet a t’-il subit une modification? O/N laquelle………………………………… une transfiguration O/N Un déplacement O/N lequel…………………………………………………………………………. Qu’est-ce qu’un objet manufacturé ?…………………………………………………………………………………………….. DATE DE NAISSANCE DU MOT READY MADE Entrée à l’académie française dans le dico en 2002 le mot date de Janvier entre dans la sphère de l’art quand de New york , Duchamp écrit à sa soeur Suzanne, il baptise toutes les sculptures restés dans son atelier à paris, rue hypolite , roue de bicyclette, porte bouteille, readymade, et lui demande de les conserver , mais elle a ,tout, jeté .D’autres répliques seront exposés au publique que dans les années 30. » Pourquoi, selon, vous, Suzanne les a jeté Elle trouvait cela laid/ elle ne savait pas que c’était des oeuvres d’art, mais de simples objets/Elle détestait ces oeuvre d’art. Un autre aspect du ready-made est qu’il n’a rien d’unique, la réplique transmet le même message, en faite tous les ready-made ne sont pas des originaux au sens reçu du terme La plus part des readymades du Duchamp ont été grave ? O/N Pourquoi?……………………………………… Que remet en cause le faite qu’une réplique puisse être une oeuvre d’art dans la définition traditionnelle de l’art? »………………………………………………………………………………….. Pourquoi Duchamp refuse de faire ses ready-made à des milliers d’exemplaires? Cela coûte trop d’argent/ ou c’est la rareté qui donne le certificat artistique/ Quel est le premier ready made officiellement inventé par en 1914? Le porte bouteille/ la roue de bicyclette/ le peigne. Porte-bouteilles Séchoir à bouteilles ou Hérisson/ Peigne /Roue de bicyclette, Roue métallique montée sur un tabouret en bois peint, Neuilly, hauteur ; 128,5, New York, The Museum of Modern Art. IV Interprétation cf. Wikipédia Urinoir LA SIGNATURE Quelle est en art la fonction d’une signature?……………………………………………………. Qu’apporte une signature célèbre ex van gogh à un tableau?…………………………………………………. Sur l’oeuvre la signature n’est pas visible/ un peu visible/ très visible? Que signifie la signature C’est le surnom de l’artiste O/N un pseudonyme inventé pour trompé O/N -le nom du père de l’artiste ? O/N cela signifie Richard le crétin, l’idiot O/N le nom d’un personnage de BD gros et rigolo connu à l’époque O/N un jeu de mot O/N -R=art et Mutt= batard en anglais O/N Le nom d’un fabriquanf d’urinoir O/N ,Richard= riche ARMUT=pauvre O/N Qu’est-ce que l’artiste a voulu dire et faire en signant ainsi?………………………………………………………… Que symbolise pour vous un urinoir Quelque chose de Banal/original, ordinaire/ extraordinaire,pur/impure, propre/ sale/précieux/pauvre/plaisant/dégoûtant/Beau/laid LE TITRE Pourquoi nommer sa pissotière madone de la salle de bain » en reférence à la piéta de Michel Ange ,la sainte vierge………………………………………………..Peut-on parler de Blasphème?O/NPourquoi………………………………………………………. Connaissez vous une autre oeuvre artistique blasphématoire?Laquelle?……………………………………………. Pourquoi la compare t’on à une fontaine?…………………………………………………….ce de titre est-il logique?O/N .Qu’apporte ce déplacement de titre?……………………………………………………………………………. Peut-on parler d’acte ironique pour le titre.O/N Pourquoi?…………………………………………………………… LA PROBLEMATIQUE DU DETOURNEMENT .Qu’est- ce qu’un détournement ?………………………………………………………………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Peut- on parler ici d’un détournement O/N Quelle est la fonction au départ de cet objet?……………………………………………………..Quelle est sa nouvelle fonction?……………………………………………………… Sa forme a t’elle changée ? non , il est posé à l’endroit / oui ,il est posé , renversé à 45 degrés. Quelle était sa signification au départ?………………………………………….. Quelle est sa nouvelle signification?……………………… Dans quel contextes lieux trouve t’on habituellement un urinoir?………………………………………………….Dans quel lieu se trouve t’il maintenant?………………………………………………Qu’apporte ce nouveau lieu à l’objet?…………………………. Pourquoi le pose t’il sur un socle?…………………………………………………… Quelle est la fonction du readymade?……………………. Ma fontaine-pissotière partait de l’idée de jouer un exercice sur la question du goût, choisir l’objet qui est le moins de chance d’être pissotière, il y a peu de gens qui trouvait cela merveilleux,car le danger, c’est la délectation esthétique plaisir du beauMais on peut faire avaler n’importe quoi au gens c’est ce qui arrive… »Cinquante an après il y en a qui trouve cela esthétique beau . Le goût est l’ennemi de l’art … Le goût est une habitude,la répétition d’une chose déjà acceptée si on recommence plusieurs fois la même chose cela devient du goût bon ou mauvais,c’est pareil, c’est toujours du goût » Au fond, je ne croix pas à la fonction créatrice de l’artiste. »M. Duchamp. »J’agis comme un artiste alors que je n’en suis pas un, je suis un anartiste…je fais du non -art. » »On peut être artiste ,sans être rien de particulier » Il ne peut plus être question du beau plastique » Duchamp Il n’est pas question de vendre des choses comme cela » Duchamp Qu’est ce que Duchamp pense du jugement de goût en art? et de la définition traditionnelle de l’artiste ?………………………………………….. Selon vous, peut-on être artiste sans pratique artistique?O/N Pourquoi Duchamp détourne t’il cette oeuvre?Que veut-il faire et dire, quel est son but?Quelle est la fonction du ready-made?………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………. Par quel moyen Duchamp transforme-t-il cet objet en objet d’art ?énumérez les étapes.Cf textes joint………………………………………………………. – Quelles sont les 4 conditions pour qu’une readymade devienne oeuvre d’art, selon Thierry de Duve?Texte N°3 – – – – Contexte de création de l’œuvre Dans quel contexte a été crée cette œuvre Fontaine » à New York ? de la Société des artistes indépendants de New York fondée en 1916 dont Duchamp est avec quelques autres artistes et mécène, le membre.. lire texte 1ci-dessus Comment a t’-il procédé pour crée le readymade ?……………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………. ………………………………………………………………………………………………………………………………… Quelle a été la stratégie de l’artiste pour en faire entrer cet objet ordinaire et commerciale dans le monde de l’art?lire Texte 1 ………………………………………………………………………………………………………………………………………. …………………………………………………………………. …………………………………………………………………………………………………. VI réception de l’œuvre 1917, les Regardeurs entrent dans la partie.texte 1, au dessus Comment l’urinoir a été reçu en 1917 par le jury ? Comment l’œuvre de Marcel Duchamp est-elle perçue par ses opposants lors de sa première exposition?…………………………………………………………………………………………………………………… Sous quels motifs refuse t’on de l’exposer?………………………………………………………………………….. Comment Duchamp réagit face au refus d’exposer l’urinoir? Il fait la fête et approuve/ il démissionne du comité sans ce dévoiler/Il prend , anonymement ,la défense de ce nouveau mode d’expression dans la revue » The Blind man. » VII Fontaine Quelle est la position du spectateur ? Duchamp fait une proposition à un spectateur qui s’en empare Fontaine a en effet redéfini le rapport du spectateur à l’oeuvre d’ ne prend pas les spectateurs pour des imbéciles Jean michel ribes -Il n’ya pas de plus belles libertés » êtes vous d’accord .O/N Pourquoi?………………………………………….. Ce sont les regardeurs qui font l’art Duchamp . »le ready- made ,C’est une chose que l’on ne regarde même pas….Qu’on regarde en tournant la tête. Duchamp l’objet que crée Duchamp est-il un objet à voir/ A contempler/ à consommer, utiliser/ ou un objet à penser à réfléchir?. Il s’adresse à la vue du spectateur/ ou à sa mantière grise . le spectateur est passif /ou actif? Duchanp favorise la technique ,le savoir- faire /ou plutôt l’idée? VIII CONSEQUENCE DE CE GESTE ARTISTIQUE METTRE UN URINOIR DANS UN MUSEE CECI EST DE L’ART? la fortune de Marcel Duchamp sera c’est bien l’objet réel sous toutes les formes qui va envahir le champ le monde de l’art » Florence de Méredieu. Tout et n’importe quoi peut être de l’art…les conventions critères sont détruites….on peut faire de la musique avec du bruit Thierry de Duve Abolir les distinctions entre artiste et profane, vie et art pourrait être la fonction du readymade. » Duchamp Effectivement, il y a , désormais des readymade partout et de tout….Cette invasion du readymade aujourd’hui peut-être dénoncé comme le règne du n’importe quoi dans l’art, le triomphe de la supercherie…avec cette procédure d’artialisation tout peut être vu esthétiquement…le monde de l’art n’est plus limité…à partir du regard de l’artiste ou du spectateur tout chose s’esthétise…le monde de l’art disparaît »… »Yves Michaux A partir du moment où un objet banal peut être un objet d’art dans un musée, quelles sont les conséquences pour l’art ? Pourquoi l’œuvre de Marcel Duchamp est-elle une nouvelle forme d’art?……………………………………………………………………………………. …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… VII INFLUENCE DE DUCHAMD . ET APRES L’URINOIR? Marcel Duchamp Un héritage encombrant » Titre d’un article du journal du Figaro. En 2004 Fontaine » a été désignée comme l’œuvre la plus influente du XXe siècle par des artistes, galeristes, critiques et par des conservateurs de musée anglais . » Parmi ces mouvements artistiques, suivant, lesquels ont-été influencés par les ready-mades de Duchamp le Cubisme/ le futurisme/ le surréalisme/l’ expressionnisme abstrait/le pop art/ les nouveaux réalistes/ Fluxus/ l’ art conceptuel Citez 2 artistes influencés par lui?…………………………………………………………………………………………………………….. VIII votre avis personnel Que pensez-vous de la démarche artistique de Duchamp ?………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………… Pensez- vous que cet urinoir est une œuvre d’art, une sculpture? Argumentez………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Que se passe t’il , en 1993 et en 2011, lors de deux expositions de l’urinoir ou il était exposé?.recherchez l’intervention de Pierre pinoncelli Cf Texte N°………………………………………….. Comment l’homme Pierre Pinoncelli justifie son acte?………………………………………………………………………………………….. . Quelques informations pour vous aider Qu’est ce que DADA, 1916-1922? Texte N°2 Vers 1916, Tristan Tzara met un coupe papier au hasard sur un dictionnaire qui serait tombé sur ce mot aux consonances traduit une révolte contre la tuerie de la Grand Guerre et ses dix millions de morts. Les artistes Dada accusent le prétendu rationalisme scientifique d’avoir conduit la civilisation européenne au bord de l’auto destruction. Leur art est tout sauf rationnel ludique, nihiliste, intuitif, impertinent, subversif.. Le dadaïsme n’est pas un style, mais un New York, Marcel Duchamp remet en cause la définition même de l’art et de l’artiste en inventant le readymade de l’anti ces gestes dadaïstes sont autant de coups de boutoir contre les critères traditionnels de l’art. Les germes semés en Amérique par Marcel Duchamp ,dès ,1913, à l’occasion de l’Armory Show, vont y porter ses fruits après la seconde guerre mondiale, sous les auspices du néo-dada , nouveau réalisme, pop art et de l’art conceptuel. Modalité de création de l’urinoir. texte N°3 1Choix d’un objet/ lui donner un titre/le signer/ 2Envoi de la fontaine à la société des artistes indépendants en 1917 sous un faux -nom.paiement de 6$ 3Exposition sur un socle Le readymade le plus célèbre a t’il vraiment été exposé? vu? remarqué à l’expo? 4Refus d’exposer l’oeuvre par la société des artistes indépendant 5polémique et scandale 6 Démission de Duchamp directeur de cette société suite au refus. 7 Prise en photo de cette oeuvre par le photographe Alfred Stieglitz manipulé par Duchamp?, autentification de l’oeuvre. 8 perte de l’urinoir . 9Publication de cette photo dans the Blind Man, N°2 Mai 1917, revue de Marcel s’en servit alors et écrira des articles pertinents et révolutionnaires sous le nom The Richard Mutt case .Commentaire sur l’urinoir. l’urinoir de Duchamp a disparu, on en fait des répliques 8 en 1964 + celle de Janis 1950, de linde 1963, de Shwartz 1964,et la photo qui prouve qu’il a existé Propos de Duchamp. En 1913, j’eus l’heureuse idée de fixer une roue de bicyclette sur un tabouret de cuisine et de la regarder tourner. Quelques mois plus tard j’ai acheté une reproduction bon marché d’un paysage de soir d’hiver, que j’appelai Pharmacie » après y avoir ajouté deux petites touches, l’une rouge et l’autre jaune, sur l’horizon. A New York en 1915 j’achetai dans une quincaillerie une pelle à neige sur laquelle j’écrivis En prévision du bras cassé » In advance of the broken arm. C’est vers cette époque que le mot readymade » me vint à l’esprit pour désigner cette forme de manifestation. Il est un point que je veux établir très clairement, c’est que le choix de ces readymades ne me fut jamais dicté par quelque délectation esthétique. Ce choix était fondé sur une réaction d’indifférence visuelle, assortie au même moment à une absence totale de bon ou de mauvais goût… en fait une anesthésie complète. Une caractéristique importante la courte phrase qu’à l’occasion j’inscrivais sur le readymade. Cette phrase, au lieu de décrire l’objet comme l’aurait fait un titre, était destinée à emporter l’esprit du spectateur vers d’autres régions plus verbales. Quelques fois j’ajoutais un détail graphique de présentation j’appelais cela pour satisfaire mon penchant pour les allitérations, un readymade aidé » readymade aided. Une autre fois, voulant souligner l’antinomie fondamentale qui existe entre l’art et les ready-mades, j’imaginais un ready-made réciproque » reciprocal readymade se servir d’un Rembrandt comme table à repasser ! Très tôt je me rendis compte du danger qu’il pouvait y avoir à resservir sans discrimination cette forme d’expression et je décidai de limiter la production des ready-mades à un petit nombre chaque année. Je m’avisaià cette époque que, pour le spectateur plus encore que pour l’artiste, l’art est une drogue à accoutumance et je voulais protéger mes ready-mades contre une contamination de ce genre. Un autre aspect du ready-made est qu’il n’a rien d’unique… La réplique d’un ready-made transmet le même message ; en fait presque tous les ready-mades existant aujourd’hui ne sont pas des originaux au sens reçu du dernière remarque pour conclure ce discours d’égomaniaque Comme les tubes de peintures utilisés par l’artiste sont des produits manufacturés et tout faits, nous devons conclure que toutes les toiles du monde sont des ready-mades aidés et des travaux d’assemblage.» . TexteN°4Question sur le beau/ ceci est de l’ DE DUVE, Cinq réflexions sur le jugement esthétique »dans REVISTA PORTO ARTE PORTO ALEGRE, V. 16, Nº 27, NOVEMBRO/2009. »1. Comment on passe du jugement esthétique classique, du type ceci est beau », au jugement esthétique moderne, du type ceci est de l’art L’esthétique classique connaît des formules du genre “ce tableau est beau”, “ce morceau de musique est sublime”, “ce poème est émouvant”,“cette architecture de jardin est pittoresque”, et d’autres formules semblables, que vous pouvez d’ailleurs étendre jusqu’à des formules du langage contemporain courant, comme de dire “cette chanson est super”.Tout cela relève du jugement esthétique devant un ready-made de Duchamp, ça ne marche pas. Le ready-made c’est un objet tout fait qu’un certain Marcel Duchamp, jusque-là peintre, a produit. Le premier date de 1913 si on prend la Roue de bicyclette, ou de 1914 si on prend le sèche-bouteilles…Un ready-made est donc une oeuvre d’art que l’artiste n’a pas faite de ses mains, mais qu’il s’est contenté de choisir, de signer et de un tel objet, on peut évidemment dire “ceci est beau”. Mais dire d’une pelle à neige ou d’un urinoir que c’est un bel objet n’en fait pas de l’art pour autant. Cela resterait un jugement esthétique de type classique portant sur le design de cette pelle à neige ou de cet urinoir. Or ce n’est pas ainsi que ces objets ont fait leur entrée dans l’histoire de l’art contemporain. C’est plutôt par une phrase qui apparaît comme un baptême ou un rebaptême, la phrase “ceci est de l’art”.Sur le modèle de la phrase, “tu étais Simon, je te rebaptise Pierre, et sur cette pierre je bâtirai mon église”, on dirait “tu étais pelle à neige, je te rebaptise art,et sur ce nouveau nom, j’anticipe que l’histoire subséquente construira un consensus”. Effectivement, aujourd’hui, on peut dire que cette église duchampienne a été bâtie, que ce consensus — même s’il ne s’étend pas à tout le monde, bien sûr — est suffisant pour que l’objet en question se retrouve au musée. Donc, entre l’époque de Delacroix pour assigner un début arbitraire à la modernité et la nôtre, il y a quelque chose qui a dû changer dans l’histoire de l’art, puisque c’est un fait historique qu’appliquée à l’urinoir de Duchamp, la phrase “ceci est de l’art” a servi à exprimer un jugement sur une chose que rien ne préparait à être de l’art par ailleur. La question concerne maintenant la nature de ce critique sur l’urinoir/ Thierry de DE DUVE, Cinq réflexions sur le jugement esthétique »dans REVISTA PORTO ARTE PORTO ALEGRE, V. 16, Nº 27, NOVEMBRO/ Comment on passe du jugement esthétique classique, du type ceci est beau », au jugement esthétique moderne, du type ceci est de l’art Texte N°5 .Anti-manuel de philosophie, Michel Onfray -LA BEAUTE NOYEE DANS LA CHASSE D’EAU- Quel est le le sens oppèré par la pissotière?Duchamp met à mort la beauté, comme d’autres ont mis à mort l’idée de dieu… Après cet artiste on aborde plus l’art en ayant en tête l’idée de beauté, mais celle de sens, de signification. L’oeuvre d’art n’a plus à être belle, on lui demande de faire sens.… pendant des siècles on créait pour réussir la belle représentation d’une chose…Duchamp tord le cou à la beauté et invente un art radicalement cérébrale, conceptuel, intellectuel…Depuis l’urinoir la beauté est morte. » Texte N°6 texte d’Octavio Paz.dans Marcel Duchamp, l’apparence mise à nu », Quand l’objet devient art, objet anonyme que le geste gratuit de l’artiste par le seul fait qu’il l’ai choisi transforme en oeuvre d’art du même coup ce geste, détruit la notion d’objet d’ contradiction est l’essence de l’acte.…Il serait stupide de discuter de leur beauté ou de leur laideur;ils sont en effet au delà de la beauté et de la laideur;ce ne sont pas non plus des oeuvres mais des points d’intérrogations ou de négation devant les oeuvres. Le ready-made n’introduit pas une valeur nouvelle, contre ce que nous trouvons valable,il est une critique active, un coup de pied à l’oeuvre d’art assise sur son premier est de l’ordre hygénique, c’est un nétoyage intellectuel Le ready-made est une critique du goût;le second est une attaque contre la notion d’oeuvre d’art » Texte 7 PIERRE PINNOCELLI Que s’est-il passé?Contexte de l’intervention l’artiste exécute sa performance dans le cadre de l’exposition Dada » au centre Pompidou Le 4 janvier 2011, Pierre Pinoncelli, après avoir acheté son billet d’entrée, avait donné plusieurs coups de marteau avant de signer Dada » sur cette sculpture. Nouvel observateur, .Déjà un précédent »Pierre Pinoncelli avanouvel observit déjà uriné sur ce ready-made », en 1993, lors de son exposition à Nîmes avant de lui porter quelques coups de marteau. Prix de l’oeuvre? L’oeuvre est estimée à 2,8 millions d’euros. Conséquence de cette intervention?Est-ce du simple vandalisme? Pierre Pinoncelli a été condamné à trois mois de prison avec sursis pour avoir dégrader La Fontaine », une oeuvre de Marcel Duchamp…et devra verser euros au titre du préjudice matériel pour avoir ébréché à coups de marteau une oeuvre de Marcel Duchamp…devra verser euros au titre des frais de réparation et euros au titre du préjudice matériel au centre Pompidou, propriétaire de l’œuvre. » Que dit l’artiste pour sa défense au tribunal? -C’est un acte artistique. Ma démarche était totalement artistique » -C’est une Provocation à l’image de l’oeuvre d’origine. la provocation de Duchamp se retrouve dans la provocation de Pinoncelli Libération du 22/11/1999. -c’est un hommage à Marcel Duchamp. -C’est une remise en cause de l’institution muséale qui en l’intégrant en fait désormais un objet institutionnel de l’avant-garde. L’urinoir a t’il encore un aspect subversif ? Duchamp n’affirmait-il pas qu’au bous de 50 ans son urinoir deviendrait esthétique. Je n’ai pas voulu casser l’urinoir, mais ce qu’en fait l’institution. Il ne faut pas oublier que par cette œuvre, Duchamp voulait secouer l’art contemporain. J’ai voulu lui rendre hommage. Mon coup de marteau, c’était celui d’un commissaire-priseur qui entendait redonner à l’urinoir ses vertus provocatrices. » Pinoncelli -J’ai fait d’une oeuvre multiple une nouvelle oeuvre originale. l’artiste affirme qu’il n’avait pas dégradé l’urinoir mais lui avait donné au contraire une plus-valu en en faisant un original ». Pierre Pinoncelli, Pinoncelli, MAMAC ……………………………………………… Qu’est ce qu’un Ready-made? Marcel Duchamp invente le readymade en 1913, en clouant la fourche d’une bicyclette à l’envers sur un tabouret de cuisine, de manière à ce que la roue puisse tourner librement. Readymade veut dire “tout-fait”, déjà fini » En réalité, le ready-made est un objet qui subit plusieurs sortes de déplacements. D’abord, il y a un déplacement matériel. L’objet manufacturé est montré sous un angle insolite. La roue de bicyclette est à l’envers et juchée sur un tabouret. Le porte bouteilles 1914 est pendu au plafond au lieu d’être posé su le sol de la cuisine. Le trébuchet 1917 est un porte-manteau fixé au sol, et non à un il y a souvent un déplacement logique produit par le titre. Le porte-manteau s’appelle trébuchet, la pelle à neige avant le bras cassé 1915 et l’urinoir fontaine 1917. Enfin et surtout, il y a déplacement de contexte. l’objet manufacturé présenté tel quel dans un musée oblige à le regarder différemment, et à se poser des questions sur ce qui définit une œuvre d’art. Duchamp invente aussi le readymade assisté ou aidé. Dans ce cas, il intervient sur l’objet, apposant sa marque personnelle. par exemple, il ajoute une moustache à une carte postale de la Joconde, ou bien il signe d’un faux nom l’urinoir intitulé fontaine. la dernière catégorie est celle des readymade réciproques “Se servir d’un Rembrandt comme planche à repasser”.Le readymade n’est pas un simple geste iconoclaste. Il marque une étape importante et visiblement irréversible dans l’histoire de l’art. ——————————————————————————————————————————————— Correction 1 Carte d’identité de l’œuvre sa présentation Nom de l’artiste Marcel DUCHAMP pseudonyme RICHARD MUTT traduction Richard le crétin. Date 1917/ 1937/ 1950/ 1964 Titre URINOIR ou FONTAIN »ou MADONE DE LA SALLE DE BAIN ou le bouddha de la salle de bain. Technique peinture ou sculpture ? Matériau ? FAÏENCE pour les œuvres de 1964/ ou porcelaine pour l’urinoir de 1917 Dimension 63cm X 48cmX 35cm Lieu d’exposition le centre Georges Pompidou /Lieu de création New York / Tokyo/ Paris L’œuvre originale est perdue, c’est une réplique. Qu’est-ce qu’une réplique ? C’est une reproduction identique d’une œuvre, d’un objet original .Il en existe 10 dans le monde, faite par moulage ou trouvé au puces Mouvement artistique Dadaïsme. Domaine Arts du visuel Expliquez en quelques lignes en quoi consistait ce mouvement Dada ? Le dadaïsme est un mouvement intellectuel et artistique, et littéraire, anti artistique, subversif, ludique, radical en politique antiparlementaire qui consiste à faire table rase de la culture en place. Le Dadaïsme cherche la rupture avec les formes traditionnelles artistique pour remettre en question la définition et le sens de l’art. Valeur de l’œuvre ? achetée en 1986 par l’État Français pour 1,3 million de francs environ 232 000 euros et est actuellement exposée au Centre Georges Pompidou. Un autre chez sotheby’s a été vendu aux enchers en 1999 à un collectionneur Grec. 1700 dollars/ 170 000 dollars/ 1 700 000 Dollars soit 1,2 million d’euros. II Contexte historique Que se passe historique t’il en France et en Europe en 1917 ? LA PREMIERE GUERRE MONDIALE 14-18/ ENTREE DES USA DANS LA GUERRE/REVOLUTION RUSSE. Les artistes, intellectuels pacifistes de l’époque, vont réagir à un événement qui va les traumatiser. Lequel ? Les conséquences de la guerre, véritable carnage Militaires + civils= 10 millions de morts. Allemagne= millions 1300 soldats tués par jour.France =1,375 millions 900 soldats tués par jour. 250 000 gueules cassées. Comment vont-ils réagir Les artistes se révoltent, remettent en cause la politique militariste, les valeurs bourgeoises de la société, la logique, la raison qui ont conduit à la guerre. Dada Berlin Contexte de création de l’œuvre Stratégie d’exposer dans une expo sans jury tout peut être exposé pour 6$ + stratégie de l’anonymat+ Stratégie de la réaction du public, scandale, buzz+ stratégie du refus+ stratégie de la polémique et du commentaire dans les médias. III description de l’œuvre Qu’est- ce qu’un Ready -Made ? c’est un objet manufacturé promus à la dignité d’objet d’art par le choix de l’artiste »André Breton, un objet déjà fait, déjà œuvre d’art en soi, ne nécessitant pas d’être construit fabriqué . Qu’est ce qu’un objet d’art? l’art= techné en grec, il désigne avant tout une technique, un savoir faire.oeuvre, comme le mot ouvrage vient du latin opus et désigne le résultat d’un était un artefacte, un procédé manuel, instrumental et intellectuel capable de transformer une matière brute avec virtuosité. Qu’est ce qu’une oeuvre d’art? la question est désormais quand y a t’-il de l’art? » dans quelle circonstance? Au XXem Ya t’-il la disparition de la notion d’oeuvre? Qu’est -ce qu’un objet manufacturé ? Objet fabriqué et usiné par l’homme. Faite une description en quelques lignes en employant les mots suivants. Objet/ ready-made/ objet industrialisé/ renversé/ socle/ signer/Faïence blanche recouverte de glaçure céramique/ peinture/article ordinaire de la vie/ exposé/ The Richard Mutt »/ Pour pouvoir créer son œuvre, Marcel Duchamp a utilisé un objet industrialisé, choisi dans l’indifférence, sans critère esthétique, un urinoir en faïence blanche recouvert de glaçure en céramique. Cet article ordinaire de la vie courante est renversé, puis posé sur un socle, titré et signé Richard Mutt. Le ready -made nommé œuvre d’art est validé par la signature de l’artiste. » IV interprétation Qu’est- ce que l’artiste a voulu faire et dire Nous interroger sur ce qu’est l’art aujourd’hui au XXème siècle. Qu’est- ce qu’un détournement ? Pratique artistique qui consiste à transformer l’usage d’un objet œuvre, sa nature, sa fonction, son statut, sa signification, en modifiant d’une manière visible son apparence, sa forme. Peut- on parler ici d’un détournement changement de fonction/ de sens ? pourquoi ?.Oui, car, il change de forme par inversion, de sens madone, fontaine, de statut ce n’est plus un objet usuel mais artistique, de fonction on ne l’utilise plus, il nous fait réfléchir sur l’art A partir du moment où un urinoir peut être un objet d’art ? Quelles sont les conséquences pour l’art après ? Pourquoi l’œuvre de Marcel Duchamp est-elle une nouvelle forme d’art? -Redéfinition de la définition de l’art définition plus élargie= tout peut devenir de l’art. frontières ? L’art plus obligatoirement LAID ou BEAU, MORAL. Fin de l’art rétinien que l’on regarde, art= idée= concept= s’interroge sur ce qu’est l’art. Nouvelle pensée sur l’objet. Redéfinition de l’artiste= fin de la notion de génie/ de l’artisan. tout le monde peut être artiste Par quel moyen Duchamp transforme t’-il un objet en objet d’art ?Par un protocole précis 1 choix dans l’indifférence rencontre datée 2Retourner+ poser sur un socle dans un contexte artistique 3 jugée, nommée œuvre d’art 4 titrée puis signée 5 jugée par le public et institution+ commentaire polémique dans la presse VI réception de l’œuvre ? Comment a été reçu l’œuvre ? Comment l’œuvre de Marcel Duchamp est-elle perçue par ses opposants lors de sa première exposition? Vulgaire, immorale par son sujet, parodie d’un objet ordinaire, pas de savoir- faire technique, laide. Refusée car elle n’est pas considérée comme œuvre d’art. Pièce commerciale ressortant de l’art du plombier ». Texte critique sur l’urinoir/ Thierry de Duve. THIERRY DE DUVE, Cinq réflexions sur le jugement esthétique »dans REVISTA PORTO ARTE PORTO ALEGRE, V. 16, Nº 27, NOVEMBRO/2009. 1. Comment on passe du jugement esthétique classique, du type ceci est beau », au jugement esthétique moderne, du type ceci est de l’art En réalité je ne vais pas vous expliquer comment on passe de “ceci est beau” à “ceci est de l’art”, je vais simplement positionner ces deux extrêmes pour bien vous les faire voir. J’exclus tout d’abord les jugements esthétiques sur la nature, dont il ne sera pas question aujourd’hui, puisqu’on parle d’art, donc de productions humaines, d’ classique connaît des formules du genre “ce tableau est beau”, “ce morceau de musique est sublime”, “ce poème est émouvant”,“cette architecture de jardin est pittoresque”, et d’autres formules semblables, que vous pouvez d’ailleurs étendre jusqu’à des formules du langage contemporain courant, comme de dire “cette chanson est super”.Tout cela relève du jugement esthétique devant un ready-made de Duchamp, ça ne marche pas. Le ready-made c’est un objet tout fait qu’un certain Marcel Duchamp, jusque-là peintre, a produit. Le premier date de 1913 si on prend la Roue de bicyclette, ou de 1914 si on prend le sèche-bouteilles. Prenons le sèche-bouteilles, parce que c’est le premier objet absolument non modifié, sur lequel Duchamp a inscrit une phrase — qui est d’ailleurs perdue —, qu’il a signé, et puis qu’il a laissé traîner dans son atelier,mais dont la postérité plus ou moins immédiate a fait un objet d’ ça, il y a eu plusieurs autres ready-mades, dont un peigne en métal pour chien, une couverture de machine à écrire Underwood, une pelle à neige, très célèbre, intitulée In Advance of the Broken Arm, enfin le plus célèbre de tous, le fameux urinoir intitulé Fountain, signé d’un pseudonyme, R. Mutt, et soumis — mais non exposé, c’est toute une histoire — au premier salon de la Society of Independent Artists à New-York en 1917. Un ready-made est donc une oeuvre d’art que l’artiste n’a pas faite de ses mains, mais qu’il s’est contenté de choisir, de signer et de un tel objet, on peut évidemment dire “ceci est beau”. Mais dire d’une pelle à neige ou d’un urinoir que c’est un bel objet n’en fait pas de l’art pour autant. Cela resterait un jugement esthétique de type classique portant sur le design de cette pelle à neige ou de cet urinoir. Or ce n’est pas ainsi que ces objets ont fait leur entrée dans l’histoire de l’art contemporain. C’est plutôt par une phrase qui apparaît comme un baptême ou un rebaptême, la phrase “ceci est de l’art”.Sur le modèle de la phrase, “tu étais Simon, je te rebaptise Pierre, et sur cette pierre je bâtirai mon église”, on dirait “tu étais pelle à neige, je te rebaptise art,et sur ce nouveau nom, j’anticipe que l’histoire subséquente construira un consensus”. Effectivement, aujourd’hui, on peut dire que cette église duchampienne a été bâtie, que ce consensus — même s’il ne s’étend pas à tout le monde, bien sûr — est suffisant pour que l’objet en question se retrouve au musée. Donc, entre l’époque de Delacroix pour assigner un début arbitraire à la modernité et la nôtre, il y a quelque chose qui a dû changer dans l’histoire de l’art, puisque c’est un fait historique qu’appliquée à l’urinoir de Duchamp, la phrase “ceci est de l’art” a servi à exprimer un jugement sur une chose que rien ne préparait à être de l’art par ailleurs. La question concerne maintenant la nature de ce jugement. Faire une oeuvre qui ne soit pas de l’art. une oeuvre du latin opus= ce qui a été fait à la main. Or ici rien est fait de sa main. Fin du savoir-faire, fin du discours? On gomme tout ce qui est personnel, le caractère romantique exprimer des sentiments. Oeuvre capitaliste/ vidée de son origine .ce n est plus de l’art, c’est une oeuvre, une idée. c’est un choix. certe on peut faire de l’art avec tout, mais n’importe quoi n’est pas de l’art. »D Sibony Le ready made= Un choix Quand vous faites un tableau ordinaire, il y a toujours un choix vous choisissez vos couleurs, vous choisissez votre toile, vous choisissez le sujet, vous choisissez tout. Il n’y a pas d’art; c’est un choix, essentiellement. Là , c’est la même chose. C’est un choix d’objet.» Duchamp Le ready-made est une démarche conceptuelle d’emprunt, d’appropriation, de recontextualisation. Cette pratique représente sans doute le mieux l’art de l’époque,de reproductibilité technique dont parle Benjamin le ready-made peut être remplacé, reproduit Fontaine ne survit d’ailleurs qu’à travers ses répliques, multiplié… »C’est naturellement en essayant de tirer une conclusion ou une conséquence de cette déshumanisation de l’oeuvre d’art que j’en suis venu à concevoir les ready- mades » Marcel Duchamp, 1955, entretien avec Sweeney. D’essence immatérielle, le ready-made n’a par ailleurs aucune importance physique détruit, il peut être remplacé, ou pas. Nul n’en est propriétaire.». COLLIN, Philippe, Marcel Duchamp parle des ready-made à Philippe Collin», cité dans BOURRIAUD, Nicolas, Sous la pluie culturelle», in Sonic Process, une nouvelle géographie des sons, Éditions du Centre Pompidou, Paris, 2002 . Marcel Duchamp – La Joconde . 1919 Il interviendra en 1919, sur une carte postale, représentant une icône de l’art et de la beauté, pour la désacraliser en lui rajoutant une petite barbiche et le mot grivois Quelle est le nom de cette oeuvre?……………………………………………… Que voulait-il faire? rendre hommage à Vinci/ faire de la provocation/ désacraliser l’art / faire de l’art à sa façon/ questionner l’art/ faire de l’humour et un jeu de mot/ faitre de l’Iconoclasme Détournement Iconoclaste d’une oeuvre emblématique de l’art rétinien , du savoir faire et de la beauté. Marcel Duchamp – Ready made porte-bouteille, 1914. Roue de bicyclette , –ET APRES DUCHAMP? , © ADAGP, Paris 2013 – photographies Anne Decreux —————————————————————————– Ben hommage comique et satirique à Duchamp. SHERRIE LEVINE Réalisé d’après » APPROPRIATION ET CITATION. Mort de l’artiste, disparition de l’ auteur? IMPOSTURE ou ACTE CREATEUR? Au début, on parlait beaucoup de la négation que contenait mon travail, mais maintenant, je trouve plus intéressant d’y voir une réflexion sur la notion de paternité de l’œuvre. C’est vrai que la paternité artistique existe, mais je pense que selon les époques nous interprétons les mots différemment. Ce qui m’intéresse aujourd’hui,c’est la nature dialectique de ces termes » Sherrie Levine, L’angoisse de l’influence de plein fouet ». Conversation avec Jeanne Siegel. Cat. Hôtel des Arts, Paris 1992, p. 67 » try to make art which celebrates doubt and uncertainty. Which provokes answers but doesn’t give them. Which withholds absolute meaning by incorporating parasite meanings. Which suspends meaning while perpetually dispatching you toward interpretation, urging you beyond dogmatism, beyond doctrine, beyond ideology, beyond authority.–Sherrie Levine Pour aller voir son travail. Fountain Madonna,1991. ,ast bronze, 15 x 15 1/2 x 25 in. x x cm. rivate collection. © Sherrie Levine. Image courtesy Simon Lee Gallery, London, and aula Cooper Gallery, New York ArtisteSherrie Levine artiste et photographe. TitreFontain, after Marcel Duchamp Date1991 Dimension 14,5X14,5X25 Matière Bronze NationalitéC’est une artiste américaine née à Hazleton en Pennsylvanie, en 1947. MouvementArt conceptuel/mouvement américain de l’Appropriation Art =réutilisation d’oeuvres artistiques célèbres. Lieu Walker art center Minneapolis Citation de l’artiste. Peut- on vraiment faire une oeuvre originale? Ne somme nous pas toujours le second? Semblables à Bouvard et Pécuchet, ces éternels copistes, nous montrons le profond ridicule qui est, précisément, la vérité de la peinture. Nous pouvons seulement imiter un geste qui est toujours antérieur, jamais original. Successeur du peintre, le plagiaire ne porte plus en lui de passion, d’humeurs, d’émotions, d’impressions ; il transporte plutôt cette immense encyclopédie dont il s’inspire. » Sherrie Lévine,Art en théorie, Harrison et Wood, p. 1157. Nicolas, Sous la pluie culturelle», in Sonic Process, une nouvelle géographie des sons,Éditions du Centre Pompidou, Paris, 2002 . En quoi consiste son travail?Elle copie, répète et reproduit des œuvres originales de l’histoire de l’art. C’est travail à Dimension critique vis à vis du discours ambiant idéologique sur l’art . Ironie, cynisme Pourquoi? Questionnement sur la notion d’originalité et d’auteur. Courant d’artistes des années 80 qui remettent en cuse les notions esthétiques romantiques de génie, d’expression, d’artiste, de démiurge d’unicité de l’oeuvre d’art Elle questionne la notion d’auteur comme construction historique. Pourquoi refaire un urinoir en bronze doré?l’artiste se réapproprie les icônes de l’histoire de l’art pour interroger la notion d’originalité, de création et de parternité artistique. Peut- on voir ces oeuvres comme de simples copies?Non. Elle revisite la démarche l’acte artistique de cet artiste. En faisant un objet en bronze poli, matériaux traditionnel de la sculpture. Cette oeuvre multiple à nouveau devient unique. Détournement? décontextualisation? Cette icône placée dans un nouveau doré lui donne un caractère sacré comme le veaux d’or. Appropriation d’images. “After Sherrie Levine, After Walker Evans, 1981, 2013? After Walker Evans 4 1981 by Sherrie Levine la robe urinoir Urinal Dress créée par The Rodnick Band Uro Politique – Bruce Nauman , »Myself as a Fontain » Autoportrait comme une fontaine,1966-67, épreuve à développement chromogène issue de l’une des 11 photographies en couleurs de la série .1970. Whitney Museum of American art , New York. Etudie l’art et les mathématiques à l’université du Wisconsin.1960-64. LE CORPS READY-MADE » est, ici,nu , cadré au niveau du buste, les bras légèrement écarté , les paumes ouvertes,crache de l’eau vers le haut, un mince filet qui retombe;une performance vidéo qui rend hommage au travail de M. Duchamp . Faut-il y voir une r référence au mythe de Narcisse? Il se transforme en fontaine. Comme il s’interroge sur ce qu’est l’art,questionnant la façon traditionnelle de faire de l’art. Il utilise son propre corps , enregistre , photographie sa propre performance. Qu’est-ce qui fait un artiste quand il est laissé seul dans son atelier?Ma conclusion était que si j’étais un artiste et j’ai été dans le studio, Alors tout ce que je faisais dans le studio devrait être de l’ ce moment, l’art est devenu plus une activité qu’un produit. » Ma conclusion était que si j’étais un artiste et j’ai été dans le stu —————————————————————————————————— ArtisteSylvie Fleury Titre Gold Fountain LKW, Date2003 matériau?xgold-plated porcelain tire; technical equipment for the fountain and a wodden basement ?diameter 120 cm, height 41 cm, weight ca. 70-80kg Sylvie FLEURY Caddy », 2000 . ——————————————————————— Tom Sachs, Chanel Fountain’, 1998 Tom Sashs , Prada toilet, +adhésif thermique Artiste né en 1966, vit et travaille à New york. TOUS LES PRODUITS SONT EGAUX » L’artiste joue avec les images de marque et détourne les logos en les changeant de reconstruit en carton des répliques d’objets ordinaires et leur applique une marque célèbre symbole du luxe, de la mode, du glamour, du féminin, du joue sur le décalage entre le produit et la marque, jeu de contraste entre les signes ostentatoires du luxe et l’objet utilitaire qui s’offre à nous; produit sanitaire scatologique, objet de mort comme cette Chanel Guillotine, ready-made célèbre. Il produit des répliques dans un matériau pauvre. le fameux ready-made fontaine de signé devient Fontaine estampillée Chanel,un objet revisite de façon ironique, humoristique et sarcastique l’objet mythique de l’ d’art est devenu un produit de Warhol l’art n’est-il pas devenu un objet de consommation? Chanel scie à chaîne, 1996, Carton et scotch thermique, 12 x 27x 37 pouces. Elaine Sturtevant Duchamp Fontaine 1973 En quoi consiste son travail? Elle répète certaines oeuvres reconnues de l’histoire de l’art moderne.question du clonage. Que fait Mike Bidlo?la fontaine dessin 1993 Il désacralise l’oeuvre Nelson Leirner, Sotheby’s’, 2000 Sarah Lucas, 2002 Baptiste Debombourg, Polybric’, 2002 Robert Moris , Fountain, 1963. Rafael ferrer, Deflect fountain for Marcel Duchamp, 1970Richard Jackson, Pump Pee Doo’, 2005 Zhou Wendou, Untitled’, 2006 The Rodnik Band, Urinal Hat’, 2011 Sandra Sperhake & Dieter Hoppe, Fake Art, Marcel Duchamp’, 2011 Saâdane Afif, Fountain Archives’ Augusto de Campos & Julio Plaza, Re Duchamp’, 2009 SHOWOFF, Paris, 2008 Mathieu Harel-Vivier, pour 2004 Miri Segal, Made Ready’, 2002 Mike Bidlo, The Fountain Drawings’, 1993-1997 Sarah Lucas, The Old In Out’, 1998 Ra Jean-Pierre RAYNAUD Pot doré », 1985 / à Beaubourg CLAES OLDENBURG la métamorphose des objets vers le mou. Combler la brèche entre l’art et la vie » Raushenberg ArtisteClaes Oldenburg Titre Soft Toilet Date1966. Mouvement pop art matérieuxWood, vinyl, kapok fibers, wire, plexiglass on metal stand and painted wood base Dimension 55 1/2 × 28 1/4 × 30 in. 141 × × cm. Lieu d’exposition Whitney Museum of American Art, New York; 50th Anniversary Gift of Mr. and Mrs. Victor W. Ganz Que fait-il? Transformation d’un objet quotidien sanitaire en sculpture mole. l’objet solide et familier devient souple étrange et malléable. il s’effondre face à la gravité, loin de la définition de la statuaire ce qui tient debout. Il change la nature de l’objet, sa matière céramique pour du tissu du vinyl. Il est posé sur un vulgaire devient oeuvre artistique. Autres oeuvres. Claes Oldenburg FLOOR BURGER » 1962, 1971 Toile rempli de mousse de caoutchouc et de boîtes en carton, peinture au latex et Liquitex. Centre Pompidou. Claes Oldenburg Floor Cake » 1962 Claes Oldenburg, Soft Light Switch », 1966 CLAES OLDENBURG, Soft Light Switches », 1964-71 CLAES OLDENBURG, Soft light Switches », 1969 CLAES OLDENBURG, ventilateur CLAES OLDENBURG, Violon Art Rogers vs. Jeff Koons Ya-t-il des artistes contemporains qui peuvent rivaliser avec ceux des années 70 et 80 ? Quel style musical aurait fait un scandale dans les années 60 ? Qu'est-ce qu'aurait dit Daniel Balavoine de l'époque actuelle ? Quelle est la plus belle chanson qui vous a fait pleurer ? Que pensez-vous de la relation entre Læticia Hallyday et Jalil Lespert ? Marko Savic. Années Il y a cent ans, un Français de vingt-neuf ans choquait le tout New York. Fontaine de Marcel Duchamp, icône de l’art moderne, sera exposée au Philadelphia Museum of Art jusqu’au 3 décembre. Entretien avec Matthew Affron, conservateur de l’exposition. France-Amérique Quel est l’objectif de l’exposition Marcel Duchamp and the Fountain Scandal ? Matthew Affron Nous avons voulu mettre en lumière ce qui est sans doute le plus grand scandale de l’histoire de l’art moderne. Fontaine est le premier objet produit en série inscrit dans une exposition d’art. Nous avons tenté de raconter le questionnement qu’a suscité cette œuvre et l’imagination dont a fait preuve le public pour comprendre son message. L’urinoir original ayant été perdu à la fin de l’année 1917, l’exposition montre plusieurs copies certifiées, des photos et différentes miniatures datant de la fin des années 1930 — notamment celles créées pour La Boîte-en-valise, une valise en cuir transformée par Marcel Duchamp en cabinet de curiosité portatif. Qu’est-ce qui fait de Fontaine une œuvre si emblématique ? Imaginez… En 1917, la Société des Artistes Indépendants, dont Marcel Duchamp est membre, organise sa première exposition d’art moderne. Créée sur le modèle de la société française du même nom, son objectif est d’exposer des d’artistes d’avant-garde. Moyennant un droit d’entrée de six dollars, chacun est libre d’exposer son travail sans aucune restriction esthétique. Duchamp crée alors anonymement Fontaine, un urinoir signé d’un nom imaginaire, R. Mutt ». La Société des Artistes Indépendants refuse l’objet qu’elle juge immoral et vulgaire » et trop éloigné des canons artistiques. En a découlé un profond questionnement des artistes sur la définition-même de l’acte créatif. Société des Artistes Indépendants, New York, 1917. ©Philadelphia Museum of Art En 2017, que reste-t-il du travail de Marcel Duchamp ? Duchamp a élargi la boite à outils des artistes en y intégrant des objets du quotidien. L’assemblage et le collage, très populaires aujourd’hui, sont des techniques qui utilisent des matériaux du réel —des morceaux de plastiques ou des coupures de journaux par exemple — pour créer un monde abstrait. Les artistes n’hésitent plus à incorporer des objets du quotidien dans leurs œuvres Scott Gundersen utilise des bouchons de liège, les artistes Margaret et Christine Wertheim mettent en scène des déchets plastiques et Coille Hooven de la vaisselle en porcelaine. C’est amusant de penser que c’est un urinoir qui a ouvert le bal il y a cent ans ! Marcel Duchamp and the Fountain Scandal Du 1er avril au 3 décembre, 2017 Philadelphia Museum of Art Duchampy envoie son « Nu descendant un escalier », qui fait scandale. Picabia expose quatre tableaux. L’événement marque l’esprit des trois artistes. 1915 Picabia participe avec Duchamp à la revue d’avant-garde « 391 ». 1917 Picabia participe avec Duchamp à la première exposition des Indépendants de New York. Duchamp expose Mots Croisés > Questions > Définition ARTISTE QUI A FAIT SCANDALE AVEC SON URINOIR Entrez la longueur et les lettres Nouvelle proposition de solution pour "ARTISTE QUI A FAIT SCANDALE AVEC SON URINOIR" Pas de bonne réponse ? 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