Estce l'artiste qui le décide. Là, il reprend une oeuvre magistrale à sa façon. Il prend une simple carte postale qui représente la Joconde, il lui griffonne une moustache comme on griffone les magazines (il est irrespectueux) et il met une inscription en bas "L.H.O.O.Q" (comme "look" en anglais: "regardez") qui dissimule en fait une phrase vulgaire qu'il faut épeler pour la
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Etpour cause, c’était la première fois qu’un objet de la vie quotidienne était présenté comme une œuvre d’art. Lors d’une exposition à New York en 1917, il présente son simple urinoir qu'il appelle "The Fountain" et signe du pseudonyme R. Mutt. L'oeuvre fera scandale et sera refusée. Ce sera le premier Ready Made de Marcel
Le Centre Pompidou célèbre avec une exposition le centenaire de l'urinoir de Marcel Duchamp. Dans le monde de l'art, c'était la première fois qu'un simple objet de la vie quotidienne était présenté comme une oeuvre d' y a 100 ans, en 1917, le monde vivait un basculement géopolitique avec la Première Guerre mondiale et la Révolution russe. Dans le monde de l'art également, il y eut une révolution. Cette année-là Marcel Duchamp réinvente l’urinoir. On est en plein mouvement anti-art et Dada. Fontain de Marcel Duchamp. Du "ready-made"L’artiste franco-américain Marcel Duchamp imagine le concept du "ready-made", que l’on peut traduire par "objet tout fait". Il présente une roue de bicyclette ou un porte-bouteille, les signe et décrète que ce sont des oeuvres d’art. Et puis, lors d’une exposition à New York, il présente un simple urinoir qu'il appelle "The Fountain" et signe du pseudonyme R. Mutt. L'oeuvre fait scandale et elle est disparaît, il n’en reste qu'une photo. Mais avec l’accord de Duchamp, de nombreuses répliques sont réalisées dans les années d'inspirationLa phrase de Marcel Duchamp "c’est le regardeur qui fait l’art" inspire évidemment les surréalistes, le pop art et l’art contemporain jusqu’à nos jours. Par exemple, l’artiste français Saâdane Afif qui collectionne depuis 2008 tout ce qui contient une reproduction de l’urinoir de Duchamp. Il déchire les pages et les encadre. Son projet est actuellement exposé au Centre Pompidou lire encadré.Et si l’an dernier, le plasticien italien Maurizio Cattelan a pu installer au Musée Guggenheim de New York un WC en or massif, c’est bien grâce à Duchamp. Selon certains, Marcel Duchamp est l’artiste le plus important du XXe siècle. Ce qui est sûr, c’est que comme le disait Magritte de sa pipe, ceci n’est pas un urinoir. Depuis 100 ans, c’est une oeuvre d’ Chyba/mcc 100 ans de Fontaine au Centre Pompidou Pour le centenaire de Fontaine 1917 de Marcel Duchamp, le Centre Pompidou présente The Fountain Archives, un projet que Saâdane Afif mène depuis 2008 autour de cette œuvre a rassemblé plusieurs centaines d’ouvrages de toutes natures, et en différentes langues, dans lesquels se trouvait une reproduction de l’urinoir, pour constituer deux ensembles les pages dans lesquelles figure Fontaine, arrachées à ces publications; les livres, amputés de ces pages. Une réflexion sur le rôle de l’image et du commentaire dans la diffusion d’une œuvre.
Artistequi a fait scandale avec son urinoir; Chien anglais trapu aux babines pendantes; En Normandie, le beurre se fabrique en __ Terrain de course automobile; Perverti, sans morale; Se dit d’une voix rauque; Après avoir terminé cette grille, vous pouvez continuer à jouer sans stress en visitant ce sujet :CodyCross Groupe 110 Grille 3. Si
En détruisant "La Petite Fille au ballon rouge" en octobre 2018, l’une de ses œuvres les plus connues, Banksy a réalisé l’un des actes les plus marquants de l’histoire de l’art. Mais ce n’est pas la seule œuvre qui a suscité le scandale de l’opinion publique. Publié 27 juin 2021 à 19h36 Temps de lecture 3 min Si on ne parle plus que de cet artiste depuis, ce n’est pourtant pas le seul à avoir joué de la provocation dans l’histoire de l’art. Retour sur quelques-unes d'entre elles qui ont joué de la provoc'. 1. Le Jugement dernier de Michel-Ange Cette fresque de1541, bien connue du peintre Michel-Ange va susciter l'ire des autorités religieuses à l’époque. En cause, la profusion de figures nues, qui est vue comme une offensive dans un pareil lieu saint. Alors que pour les uns, il s’agira d’un chef d’œuvre absolu, pour d’autres, ce n’est qu’un scandaleux outrage. L’œuvre suscitera des réactions radicales allant jusqu’au désir de destruction. En 1564, après la mort de l’auteur, les figures furent recouvertes de vêtements sur ordre du Concile. 2. Le déjeuner sur l’herbe d’Edouard Manet Avec ce déjeuner vraiment pas comme les autres, Manet provoqua le scandale à l’époque et pour la première fois, en 1863, une rupture avec le classicisme. À l’époque ce tableau est considéré comme une vulgarité sans nom. D’une part, il est pointé du doigt par son décor jugé plat, sans volume et aux perspectives erronées. Aussi, si le nu féminin était admis dans la peinture, il l’était sous certaines conditions, dont ici, aucune n’est La Fontaine, le premier ready-made de Marcel DuchampEn 1917, Marcel Duchamp expose un urinoir inversé qu’il intitule Fontaine », une œuvre qui marquera la naissance de l’art contemporain. Et pour cause, c’était la première fois qu’un objet de la vie quotidienne était présenté comme une œuvre d’art. Lors d’une exposition à New York en 1917, il présente son simple urinoir qu'il appelle "The Fountain" et signe du pseudonyme R. Mutt. L'oeuvre fera scandale et sera refusée. Ce sera le premier Ready Made de Marcel Duchamp. 4. Merda d’artista de Piero Manzoni Influencé par les ready-made de Marcel Duchamp, Piero Manzoni réalise en 1961 ce qu’il intitulera merde d’artiste », autrement dit 90 boîtes de conserve en métal, censées contenir les excréments de l’artiste, étiquetées, numérotées et signées. Si on ne saura jamais ce que contenaient réellement ces boîtes, la spéculation financière, elle, allait bon train puisqu’une seule boîte se vendait au prix de euros. De l’or en boîte ! 5. Le carré blanc sur fond blanc de Malevitch Comme son nom l’indique, cette œuvre d’art de 1918 présentait un carré blanc sur un fond blanc. Appartenant au mouvement du suprématisme, cette œuvre est aujourd’hui considérée comme le premier monochrome de la peinture contemporaine. Mais à l’époque, aucun élément concret ne permet aux spectateurs de comprendre cette œuvre qui semble bien trop mystérieuse. 6. L’origine du monde de Gustave Courbet Ce tableau a tellement fait scandale qu’il a fallu attendre 25 ans après sa réalisation avant de le voir exposé en public. Un sexe féminin en gros plan serré, c’est sûr qu’à l’époque, il fallait oser. Alors qu’il était dissimulé pendant des années, le plus secret des tableaux du XIXe siècle sera finalement dévoilé et exposé au musée d'Orsay le 25 juin 1995. A lire aussi Dans l’atelier d’Antoni RSM, à Reims De la toile au street art, M. Oizif ne se repose jamais Florence Kutten, une artiste peintre et sculptrice rémoise Lire aussi Attention à certains objets qu’on laisse dans sa voiture en cas de canicule Un petit air de plage chez nos voisins belges ! À Reims Le Gabari Fest » sacre les arts graphiques A lire aussi Attention à certains objets qu’on laisse dans sa voiture en cas de canicule Un petit air de plage chez nos voisins belges ! À Reims Le Gabari Fest » sacre les arts graphiques Dossier Archi-fictonle projet fou de Jean-Philippe Thomas Dossier Archi-fictonle projet fou de Philippe Zulaïca V’room galerie livraison à domicile de nourriture spirituelle Voir plus d'articles
Textepar : Siegfried Forster Suivre. Savez-vous que Marcel Duchamp avait d’abord fait scandale avec une peinture avant d’entrer dans l’histoire de l’art avec son urinoir « Fontaine » et
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Lorsd’une exposition à New York en 1917, il présente son simple urinoir qu'il appelle "The Fountain" et signe du pseudonyme R. Mutt. L'oeuvre fera scandale et sera refusée. Ce sera le
This PaperA short summary of this paper32 Full PDFs related to this paperEtc’est bien là toute l’influence de l’urinoir de Duchamp : « Dans l’art, affirme-t-il, l’idée prévaut sur la création. Une conception qui, bien qu’elle prête à sourire, rejoint en réalité celle des grands artistes de la Renaissance ; ceux qui ont pu ouvrir et porter la peinture sur d’autres éléments que la religion Ainsi qu'en témoigne le film palme d'or de Cannes, l'expression art contemporain» suscite généralement des réflexions négatives on vous parle de Piss Christ, un crucifix immergé dans l'urine et le sang Andres Serrano, 1987, de Cloaca, la machine à caca Wil Delvoye, 2000, du doigt d'honneur en marbre de 11 mètres de haut intitulé Maurizio Cattelan, 2010 ou encore des photos pornos» de Jeff Koons et sa femme la Cicciolina 2008. L'énumération s'accompagne parfois d'une réflexion ironique sur cette manie des artistes à vouloir concurrencer Duchamp, mais en vain lorsque, en 1917, Marcel Duchamp achète un urinoir pour en faire un oeuvre d'art, qu'il signe au pinceau du nom de R. Mutt» et qu'il nomme Fontaine, il place d'emblée la barre très haut… Le chiotte chef d'oeuvre de l'art est un oxymoron», explique Alain Boton. Autrement dit quelque chose d'aussi absurde qu'une obscure clarté». Auteur de Marcel Duchamp par lui-même ou presque, Alain Boton signe dans le dernier numéro de la Revue du Mauss Religion, le retour ?, un article éclairant sur ce qu'est l'art contemporain au regard des religions. Intitulé L'Eros mimétique mis à nu par ses célibataires mêmes, cet article présente la grande vertu de n'être ni pour ni contre l'art contemporain, mais au-dessus de la mêlée, à une hauteur telle qu'on se sent brusquement beaucoup plus intelligent. Ca fait du l’urinoir de Duchamp symbolise-t-il l’art contemporain ? Partant du principe que ce qu'il appelle l'art moderne-contemporain commence vers 1850, Alain Boton entame ainsi son raisonnement Il est un motif qui façonne directement ou indirectement une grande partie des objets culturels que les modernes ont créé depuis 1850 à nos jours. C'est le motif refusé par les uns donc réhabilité par les autres. Il est le moteur de l'art dit d'avant-garde.» Pour Alain Boton, il est significatif que les oeuvres d'art, à partir du XIXe siècle, soient d'autant plus célèbres qu'elles ont été conspuées au début. Leur destin, d'une certaine manière, se rapproche de celui des martyrs sacrifiés par les uns, sacralisés par les autres. Ce mécanisme s'enclenche au XIXe siècle. Mais le premier artiste à en prendre conscience c'est Duchamp. Aux prémisses de sa découverte, il y a un scandale. En 1912, Marcel Duchamp se fait refuser un tableau au Salon des indépendants. L'année suivante, ce même tableau est exposé à New York lors de l'Armory Show, un événement mythique puisqu'il se donne pour but de faire connaître les avant-gardes européennes aux Etats-unis. L'exposition va de Corot à Picabia, en passant par Courbet, Gauguin, Munch ou Picasso, soit plus de mille oeuvres hautement séditieuses, parmi lesquelles celle de Duchamp suscite les réactions de rejet les plus stupeur et horripilementPhilippe Dagen raconte L'ex-président Theodore Roosevelt déclare sa désapprobation. La presse dénonce une opération au mieux immorale, au pire anarchiste - accusation sérieuse dans le contexte de l'époque. Ces articles font venir à l'Armory Show près de 300 000 visiteurs, dans une ambiance énervée. Parmi les œuvres qui cristallisent la colère, la palme revient au Nu descendant l'escalier n° 2, de Marcel Duchamp, qui avait été déjà écarté du Salon des indépendants de Paris l'année précédente. Pour le décrire, on parle d'une explosion dans une fabrique de tuiles» et les caricaturistes ne sont pas en reste.» Le scandale, cependant, fait la gloire de Duchamp à sa très grande surprise, le voilà invité à des cocktails mondains, prétextes pour l'élite new-yorkaise de se démarquer de la foule outragée des culs-terreux. Duchamp, alors, découvre ou croit découvrir dans l'art moderne tel qu'il s'est développé depuis le milieu du XIXe siècle une constante. Une constante qui lui semble si déterminante qu'il le nommera la loi de la pesanteur.» Cette loi peut être résumée ainsi Pour qu'un objet créé par un artiste devienne un chef-d'œuvre de l'art, il faut qu'il soit d'abord refusé par une majorité scandalisée de telle sorte qu'une minorité agissante puisse trouver un gain en termes d'amour-propre à réhabiliter l'artiste et son œuvre et ainsi se différencier des autres»».[ ]Quoi de plus contradictoire avec la notion de chef d’oeuvre qu’un… ? Pour vérifier la justesse de cette loi, Marcel Duchamp décide de la mettre à l'épreuve du réel. Le principe est le suivant n'importe quel objet peut devenir un chef d'oeuvre de l'art» s'il commence sa carrière par un refus ostensible. Marcel Duchamp choisit donc un objet totalement inadéquat pour devenir un chef d'oeuvre de l'art. Un urinoir», explique Alain Boton. Après quoi, Marcel Duchamp attend l'occasion de présenter cet urinoir dans les bonnes conditions, c'est-à-dire de telle sorte que son urinoir soit refusé. L'occasion se présentera en 1917 à New York lors d'une grande exposition appelé The Big Show.» Son urinoir, comme il s'y attendait, est refusé. La presse fait écho à l'affaire. S'agit-il d'un canular ? D'une mauvaise plaisanterie ? Ou d'une révolution de l'art ? Plusieurs décennies passent. L'urinoir qui, entre-temps a disparu et dont Duchamp fournit plusieurs répliques certifiées» devient l'oeuvre la plus controversée de l'art du XX siècle» Wikipedia. Lors de son inauguration sous les huées, en février 1977, le centre Pompidou présente une grande rétrospective Marcel Duchamp dont l'urinoir occupe la part centrale. L'art moderne et contemporain devient alors le champ par excellence de la guerre du bon goût. Chacun y va de son argument. Duchamp triomphe. Il avait donc raison !?L’expérience n’est concluante que si les intentions sont cachées aux cobayesPour Alain Boton, il est vital de comprendre que Duchamp n'est pas un artiste mais un chercheur en sciences humaines. Ses créations» ne sont pas des oeuvres, mais des expériences. Avec l'urinoir, Duchamp veut vérifier une théorie sur le fonctionnement de la société occidentale contemporaine. Pour bien montrer que c'est dans une véritable expérience qu'il se lance et pas dans une provocation, il va se tenir au plus près de la méthode de la science expérimentale qui commence toujours par la mise au point d'un protocole 1, le problème étant pour lui de garder ce protocole secret. En effet s'il venait à être connu, les comportements des milliers d'intervenants seraient définitivement biaisés et l'expérience annulée. Pour autant, il faut qu'en fin de parcours ce protocole apparaisse de telle sorte qu'on prenne acte de cette expérience et de son résultat.» Son protocole doit rester secret pour ne pas fausser l'expérience. En même temps, il doit être lisible à la fin de l'expérience, c'est-à-dire une fois l'urinoir devenu chef d'oeuvre de l'art. Pour concilier ces deux paramètres – cacher à ses contemporains et dévoiler la découverte aux générations futures–il créera La Mariée mise à nu par ses célibataires, même, qu'on nomme aussi Le Grand Verre. Ce tableau, associé aux notes qui le décrivent, plus d'une centaine de pages, est le schémas fonctionnel du monde de l'art il décrit par quels mécanismes psychologiques et sociologiques une pissotière accède à la postérité.»Marcel Duchamp aurait codé» son protocole dans Le Grand VerreFier d'être celui qui, le premier, a découvert le pot aux roses, Alain Boton affirme qu'il a totalement décrypté La mariée mise à nu. La mariée, c'est notre société, dit-il, dont le moteur est le désir d'être unique. Dans notre société, dominée par l'impératif d'originalité et d'innovation, les individus sont tenus de se démarquer et pour cela tous les moyens sont bons afficher une sexualité différente», par exemple. Se distinguer par les vêtements. Ou prétendre qu'on aime ce que les autres trouvent vulgaire. Ainsi si aujourd'hui encore il est courant de penser que le désir d'innovation des artistes est la cause motrice de l'évolution de l'art moderne, et si les scandales sont considérés comme des conséquences inévitables dues au conformisme de la masse, Duchamp par son expérience montre que c'est l'inverse le refus scandalisé par les uns qui conditionne la réhabilitation par les autres est la cause de cette évolution et l'innovation la conséquence.» Pour le dire plus clairement les objets d'art n'ont aucune valeur intrinsèque. Leur valeur dérive de leur capacité à susciter un débat. Ce sont des objets prétexte à disputes. L'art, dans ce contexte de compétition, n'est qu'un espace de lutte identitaire où chacun se positionne par rapport à l'autre. Notamment par l'indignation.» Certains s'indignent que Versailles accueille une exposition de Murakami. D'autres s'indignent que Murakami soit calomnié. L'oeuvre de Murakami n'est que le miroir où se mirent les uns et les et des couleurs Be yourself, express yourself, etcLe processus d'art moderne a pour principale fonction, pour ne pas dire pour seule fonction, de nous permettre de mettre en action nos jugements de goût afin de nous différencier.» Que les jugements ou l'oeuvre soient intéressants ne change rien à l'affaire. L'art n'est qu'un terrain de bataille discursif, chacun s'employant à défendre une oeuvre qui, en miroir, lui renvoie de lui-même une image valorisante celle d'un être qui se distingue des autres. Voilà pourquoi les oeuvres d'art ont tout intérêt à faire scandale. Mais, même aujourd'hui alors que le rôle dynamique du scandale dans l'art avant-gardiste est connu et reconnu», on continue de croire qu'il faut défendre des artistes parce qu'ils sont lapidés» par l'opinion publique ou bannis» par leur gouvernement. Alors qu'en réalité, ces oeuvres sont juste des éléments constitutifs de notre identité, identité que nous construisons en les défendant ou en les attaquant… Bien que l'enjeu de ces débats ne soient ni les oeuvres, ni les artistes, mais tout simplement notre amour-propre, il serait cependant inadéquat de s'en moquer. Duchamp lui-même n'avait probablement pas d'autre but que dévoiler la mécanique de notre système social lorsqu'il a créé» l'urinoir. Le résultat de son expérience, bien sûr, est vexant. Nous, les modernes, nous sommes donc capables par amour-propre de contempler un urinoir au Musée ?Le processus logique de l’art une machine qui tourne à videDès 1913, à peine âgé de 26 ans, Marcel Duchamp avait déjà prévu deux choses concernant notre société. Premièrement qu'elle canoniserait un urinoir comme les chrétiens ont divinisé un SDF. Deuxièmement, que cette logique exponentielle basée sur le désir de différenciation amènerait fatalement notre société à la crise que nous traversons en matière d'art, mais aussi de pensée et de croyance. A quoi bon s'illusionner ? Ainsi que l'explique Alain Boton, en termes drôlatiques, Marcel Duchamp a vu avant les autres que le processus mécanique de rupture ne pouvait qu'amener une crise prévisible. Dans une démarche très socratique ou très aïkido, il n'aura fait que canaliser ce processus vers une aberration visible, un chiotte au firmament de l'art d'une époque.» En 1992, Nathalie Heinich, avait déjà –dans La Gloire de Van Gogh, Essai d'anthropologie de l'admiration– postulé que l'objet d'art n'était qu'un moyen de se démarquer des autres. En 1998, Pierre Bourdieu l'avait à son tour noté dans Les Règles de l'art les oeuvres sont des prétextes qui nous permettent de nous livrer à la seule activité qui nous motive vraiment, la seule activité qui sous-tend toute l'agitation du monde moderne, à savoir la recherche individuelle d'une identité différenciée. Et maintenant ? Nous sommes, en 2017, toujours accros à cette forme d'addiction qu'est le fait de prendre parti pour/contre une oeuvre. La présence dans l'oeuvre d'urine ou de sperme donne, semble-t-il, au jeu plus d' contemporain et l’illusion narcissiqueL'expérience de Duchamp démontre les capacités extraordinairement hallucinogènes de l'amour-propre dans le jugement de goût, capable de remplir un urinoir de toutes sortes de qualités, toutes plus raffinées les unes que les autres». Il serait peut-être temps d'ouvrir les yeux… Si l'oeuvre de Duchamp a quelque chose à nous apprendre, maintenant, c'est d'en finir avec les faux débats et prendre un peu de hauteur par rapport à ce qui motive nos indignations»… J'insiste sur le fait que c'est uniquement en situant les intentions de Duchamp au niveau spirituel élevé qu'est l'ironie socratique qu'on peut tirer bénéfice de son expérimentation, conclue Alain Boton lors d'une conférence en ligne ici. L'ironisme d'affirmation comme Duchamp appelait sa méthode n'a pas pour but la dénonciation du snobisme des autres, mais de permettre à l'homme moderne de se comprendre lui-même.» Autrement dit regardez-vous dans l'urinoir. Que voyez-vous ? Et si c'était le désir éperdu d'être comme lui, un objet manufacturé mais unique ?.A LIRE L'Eros mimétique mis à nu par ses célibataires mêmes, d'Alain Boton, dans Revue du MAUSS, n° 49, Religion. Le retour ? Entre violence, marché et politique », dirigé par Alain Caillé, Philippe Chanial et François Gauthier, 2017, Paris, La LIRE AUSSI Marcel Duchamp par lui-même ou presque, d'Alain Boton, Editions Fage, de la futilité, d'Alain Boton, Journal des anthropologues, Duchamp, artiste ou anthropologue ?, d'Alain Boton, dans Revue du MAUSS, Règles de l'art, de Pierre Bourdieu Paris, Seuil, coll. Sciences humaines, Gloire de Van Gogh, Essai d'anthropologie de l'admiration, de Nathalie Heinich, Paris, Minuit, 1 Protocole étant donnés ceci-cela, si je fais ci et ça, il devra se passer et ça». Si la prédiction se révèle exacte cela valide la Philip Colbert with Marcel Duchamp asamuse . Marcel Duchamp, Fountain, 1917, porcelain. Philip Colbert for The Rodnik Band.
Bonjourbesoin Citer deux artistes qui ont pu influencer l'artiste felix Vallotton. Merci . Pergunta de ideia deseverinesaplana - Art. Articles Register ; Sign In ; Search . severinesaplana @severinesaplana. November 2020 2 76 Report. Bonjour besoin Citer deux artistes qui ont pu influencer l'artiste felix Vallotton. Merci Please enter comments Please enter your name.
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Compterendu de la recherche pour ARTISTE QUI A FAIT SCANDALE AVEC SON URINOIR. Lors de la résolution d'une grille de mots-fléchés, la définition ARTISTE QUI A FAIT C e n’est plus un appareil sanitaire, mais un mythe. On connaît son histoire par coeur. Se promenant sur la Cinquième Avenue, Marcel Duchamp achète un banal urinoir en porcelaine, signe l’objet à la peinture noire R. Mutt 1917 », et le fait parvenir sous ce pseudonyme au Salon des artistes indépendants de New York. Le Salon est ouvert à tous les artistes, sans critères de sélection, à condition de payer les frais de participation. Malgré cette libéralité affichée, l’urinoir fait bondir le président du comité d’organisation. On vote – pour ou contre l’urinoir ? Ce sera contre. Au prétexte qu’il n’est pas une oeuvre d’art, qu’il est immoral et vulgaire », qu’il ne serait qu’une pièce commerciale de plomberie » ce qu’il est, au demeurant, l’objet ne sera pas exposé. Faisant partie du comité d’organisation, observant la farce en sous-marin caché, Duchamp démissionne avec fracas, et attire sur l’invisible R. Mutt l’attention des journaux. La polémique est astucieusement entretenue par une amie de Duchamp, Louise Norton, dans un article complètement loufoque de The Blind Man, où, avec un sens consommé de la provocation, elle défend l’urinoir en ces termes Le fait que M. Mutt ait fait ou pas la fontaine de ses propres mains n’a pas d’importance. Il l’a CHOISIE. » Plus loin, à propos de la vulgarité supposée Les seules oeuvres d’art que l’Amérique ait données sont ses tuyauteries et ses ponts. » Scandale ! Et bel exemple de génie promotionnel. Les discussions creuses sur la finalité de l’art et le rôle de l’artiste durent encore aujourd’hui, et participent à faire de Fountain l’oeuvre d’art la plus influente du xx e siècle, comme l’a révélé un sondage anglais auprès du gotha sera récupéré par Alfred Stieglitz, qui l’expose dans sa galerie, histoire de se marrer un coup et de profiter un brin des retombées de notoriété soudaine. Puis il disparaît. L’hypothèse la plus probable étant que Stieglitz, lassé de la plaisanterie et de l’encombrant objet, l’ait mis… à la poubelle. Ne subsistent que quatre photos, dont deux prises par Stieglitz lui-même, qui serviront de base à une reconstitution » de l’urinoir, à partir de 1964, avec le bon vouloir de Marcel Duchamp, qui consacre les copies avec sa signature. Car l’objet est en passe d’être canonisé en tant que premier ready-made médiatisé de l’histoire de l’art. fétichisme Des milliers d’artistes, de critiques et de thésards, éblouis par la simplicité du concept et l’infini magma rhétorique que l’on peut en tirer, ne jurent que par lui. Exemple de charabia prétentieux Ce qui féconde Fountain, et qui donne naissance à l’artiste, est le nom de l’artiste à travers la multiplicité des voix. Du nom de Fountain coule la source qui arrose le nom de Duchamp et Duchamp est lui-même la source » Claire Azéma, L’Objet et son lieu . L’urinoir sert encore aujourd’hui de socle théorique à tout un pan de l’art contemporain qui se complaît, avec le bonheur du narcissisme, à tourner autour de son propre nombril, au point où, n’y tenant plus, des plasticiens l’incorporent dans leur démarche artistique on pisse bien sûr ! dans les copies de Fountain, on les détourne, on les casse, etc. Le fétichisme bat son plein. On ne peut que frémir à l’idée que l’urinoir original soit retrouvé un jour. Pour bon nombre d’adeptes, ce serait comme retrouver la Croix du Sauveur. Extase assurée. Combustion spontanée. Rassurons-nous, la chose est peu probable. Depuis une cinquantaine d’années, avec toute cette folie liturgique, les exégètes ont exploré les moindres recoins. Chose curieuse, les anciens catalogues de la société J. L. Mott Iron Works, où Duchamp se serait procuré l’objet, ne mentionnent aucun urinoir de ce genre. Encore plus incompréhensible, on a été incapable de retrouver un modèle semblable sur aucun marché aux puces, fabrique désaffectée, vieil immeuble d’époque promis à la démolition. Ce qui fait dire à l’historienne d’art Rhonda Shearer que les ready-mades de Duchamp n’en sont pas. Après avoir passé des années à chasser les vieux objets ressemblant de près ou de loin aux objets iconiques de Duchamp le porte-bouteilles, la pelle à neige, le porte-chapeau, et l’urinoir, bien sûr, elle en arrive à la stupéfiante conclusion que l’artiste fabriquait lui-même les ready-mades, qui, du coup, n’en sont plus ! Caramba ! Étrange rôle aussi que celui de Louise Norton. C’est son adresse qui figure sur l’étiquette de l’urinoir original. C’est elle, on l’a vu, qui met au point la machine rhétorique. Enfin, dans une lettre de 1917 à sa soeur, Duchamp attribue clairement l’origine du projet à une amie ». Décédée en 1941, bien avant l’inouïe sanctification de Fountain, Louise Norton aurait subi une expropriation en règle. Voilà qui serait moche et vulgaire, en somme, comme un urinoir. Iegor Gran
Cest avec ces paroles et sur l’air de l’Ave Maria de Schubert que l’artiste Deborah de Robertis a prêté son visage à L’Origine du monde de Gustave Courbet. Et pas que son visage. La
Joups Joups January 2021 1 11 Report Nommez un artiste de l antiquite Please enter comments Please enter your name. Please enter the correct email address. Agree to terms and service You must agree before submitting. Lista de comentários Ambrehvd Mésomède de Crète Compositeur de l'Antiquité 1 votes Thanks 0
Artistequi a fait scandale avec son urinoir. — Solutions pour Mots fléchés et mots croisés. Cliquez sur un mot pour découvrir sa définition. Solution. Longueur. duchamp. 7 lettres.